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记得早年有个电视广告说：“肝若不好，人生是黑白的；肝若顾好，人生是彩色的。”从爱好茶艺到投入竹雕创作的李国平，从早年为保留竹器本色而清一色使用透明大漆涂极简茶则，蜕变至今日以缤纷色彩创作出令人耳目一新的茶则，其中的转折引人好奇。
李国平跟随茶艺名家李曙韵习茶多年，称得上“人淡如菊”的大弟子，竹雕则习自老吉子郑添福。但我首次看到他的作品，却是在丽水街的三古手感坊。当时是2009年，他刚好结束在“人淡如菊”台北会所举办的首次个展。尽管雕工与创新表现上并无惊人之处，但为竹器茶则涂上层层大漆再抛光的作品，至少在当时的台湾地区还十分罕见。
所谓大漆，即有别于今日常见的作为涂料的“熟漆”和工业用漆的“生漆”，或称天然漆，而漆器茶则早年常见于日本。李国平曾有段不算短的时间待在日本，惊艳于日本漆器之美，在返中国后，他也开始尝试将大漆应用于茶则创作。
早期，李国平对茶则与茶匙的界定，只是作为司茶人“手的延伸”，茶叶取出后经由茶则引茶壶，并在事后借助茶匙去渣罢了。尽管茶则兼具了度量茶叶多寡与方便宾客赏茶的功能，但他仍坚持，在茶席中茶则仅扮演隐士角色，不能喧宾夺主。因此，通过取材，修边，整形，打磨等制成粗胎后，再披上层层的透明大漆，这种创作方式也相当符合他一向低调的个性。
又如两年前，锔补名家王老邪应“人淡如菊”之邀来台传习技艺，作为“人淡如菊”的大弟子，李国平不但负责所有的接送行程，而且始终随待在侧。紧密且频繁的接触，使得李国平无论在课堂听讲时还是在课余言谈之间，都能尽得王老邪的真传。
其实，漆艺早在中国魏晋南北朝时期就已蓬勃发展，浙江余姚河姆渡出土的朱漆碗甚至已有7000年的历史。时至今日，福州漆器与现代衍生的漆画都有了可观的成就。
以作品“蝴蝶扣”为例，国平颠覆了传统日本漆艺茶则的内敛色泽，大胆采用了艳红作为底色，在红与黑交融的光影中，呈现没有藩篱的和谐氛围；适时飞来的蝴蝶则以蛋壳镶嵌拼贴，仿佛虹的弓划过早春的暖阳，细细剪辑古典与现代交织的神秘轮廓。作品整体包含了东方禅趣的人文精神，又不失鲜明的台湾地方意象。举手试用十分顺手，让漆艺名家榕清也颇为称许。
国平告诉我，漆艺茶则的创作必须专注投入，从材料本身皮壳的变化来掌握线条美感，过程中反复拿捏抚握，从竹器原本的个性出发，繁琐的创作过程包括变涂，贴付或镶嵌，研磨，推光等。让朴实君子之风的竹与冷凝华丽的漆在茶器上款款对话，不仅在现代感强烈的色彩下爆发出浓郁优雅的中国风，也为茶席注入了创作活水。
近年来，茶则创作逐渐受到茶人的重视，尤其在艺术家翁明川，翁伟翔等提出“赏茶则”的概念后，茶则不再是茶席中附属的隐身角色，而以大气之姿左右着茶席的成败。
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