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清顺治(公元1644-1661年，清世祖爱新觉罗·福临年号)朝历时十八年，是皇太极的第九子，在位期间，清人实现了入主中原的愿望，“顺治”是其年号。顺治名“福临”，庙号“世祖”，谥号“章皇帝”，崇德八年(1643年)即位，次年改清顺治。
即“治国顺利，实现华夏一统”。其6岁继帝位，由叔父睿亲王多尔衮摄政，14岁亲政。清初满汉民族矛盾与阶级矛盾极为激烈，而至顺治朝结束时，清廷击败了各种抗清势力，完成了全国的统一。
由于新政权是在明末战乱的废墟上建立起来的，社会动荡，经济遭到严重破坏，百废待兴，政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产，所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少。
清人叶梦珠《阅世编》记载:"顺治初，江右甫平，兵燹未息，瓷器之丑，较甚于旧，而价逾十倍。"景德镇仍旧沿袭明末采取的临时应急措施，"有命则供，无命则止"。官窑生产时停时产，所以官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产。
清初景德镇的瓷器生产亦如明代晚期推行的"官搭民烧"制度，顺治二年(1645年)，朝廷废除了明代官窑那种官办、官烧的制度，而采用官搭民烧的制度，这不仅充分释放了民窑的生产潜力，调动了工匠们积极性，提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术，同时也无形中刺激了民窑的进一步发展。官窑、民窑相互影响，相互推动和促进，因此，顺治民窑数量居多，这也是一个重要因素。这种"官搭民烧"的制度灵活实用，不仅为陶瓷生产闯出了新路子，同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。
近年来，随着人们对17世纪外销瓷了解的不断深入，对顺治(1643-1661年)青花的认识也越来越深刻，其独特的时代风格和艺术成就，逐渐得到了收藏界的认可。
顺治时期遗存的传世品中，署款的器物甚为罕见，所以顺治青花瓷器一度曾是研究界和收藏圈里的盲点。
清顺治青花观瀑图筒瓶
顺治一朝十八年，景德镇御窑厂改变了从前那种专为皇室烧造的旧制，代之以“有命则供，无命则止”，“官搭民烧”的办法。从蓝浦所著《景德镇陶录》等文献中可知：“顺治八年，清室开始研习明代宫廷旧制，下令烧造黄龙碗。”顺治瓷器中一些署有“顺治年制”或“大清顺治年制”铭款的瓷器，可能就是这种情况下生产出来的。由于社会动荡和战乱，御窑没有恢复。但伴随着社会生活的需要、商人从事海外贸易的发展，景德镇瓷器民间生产活动一直没有停顿，甚至相当活跃。民间瓷窑由此借机大大发展起来，形成民胜于官的状况。所以，现在留存在社会上的瓷器大多数是民窑产品。民窑虽然没有官窑那么精致，但更多地表现出了一种自然随意、朴实豪放的风格，也产生了很多精品。
清顺治青花花鸟纹盖罐
一，顺治青花器形的四大特征、青料、胎釉、纹饰和款识上有如下特点:
第一，顺治是大清王朝君临天下的第一个皇帝，为了使新兴基业长治久安，顺治帝力排满洲贵族“马上取天下”的草莽作风，倚重有谋略的汉臣，审时度势，吸取先进的汉文化，对明朝的优秀文化加以继承。
第二，顺治时期瓷器生产的客观条件较差，原料加工和配方都不精细，胎体比较粗犷厚重，白度不高，胚体修正不精细，刀锋裸露。坯件较大的瓶、罐类器物分段制作然后粘结成型，在白釉下面这个粘结痕迹很清楚。器物底足部位多不施釉，工匠挖足留下跳刀现象。如果是平底，则留下浅浅的平行镬纹，底足的边沿切一刀，形成削边足。有的将足沿修琢得圆润光滑，像泥鳅的背脊，专家们形象地称之为泥鳅背，顺治瓷器的泥鳅背相对要浅一些，足沿要矮一些。
清顺治十一年青花云龙纹香炉底部
第三，到了康熙时代，圈足在切一刀后，修成的泥鳅背，比顺治泥鳅背高一些，精细一些，工艺上也更规范一些。顺治青花使用国产浙料，大概有青翠、淡雅和灰蓝三个颜色。一般说来，蓝中泛灰和发暗的多是庙宇供器，颜色鲜亮的多是上层贵族、官僚、皇室用瓷和外销瓷。
清顺治青花洞石楸叶诗句盘
二，顺治青花的显色和艺术效果主要有三种。
第一种，书写正规的“顺治年制”或“大清顺治年制”官窑款的作品，蓝色鲜艳幽倩，层次分明，分水晕染，具有透视效果;
第二种，青料较粗，蓝色发灰、发暗，就是所谓的藏蓝色;
第三种，蓝色明亮较差，颜色较淡，在瓷器上作画，采取勾廓留白，轮廓较深，填绘的蓝色较浅。总之，青花料的品质比不上康雍乾朝代那么精细，但与顺治较粗的胎体配合得很协调。
故宫博物院藏清顺治青花麒麟蕉叶纹盘
三，顺治青花上的绘画采用的手法也各不相同。
第一种是白描。第二种是双钩淡抹，单线平涂，即先勾画轮廓，然后再填绘。
第二种是分水晕染。在绘画对象确定着笔以后，再细细地分水晕染出层次和细部，由于此法的运用，青花内容极大扩展。第四种，将国画中的斧劈皴、披麻皴技法用在景物画上，做出山石古树、悬崖叠嶂，格外雄峻。这些技法表现出顺治青花艺术上的新风格。顺治青花常见的纹饰故事有八仙庆寿、婴戏图、高士图、仕女图、历史故事片段、戏曲版画小说、插画等画面。
四，顺治青花的釉大多数不精细。
第一，白釉比较厚润，但普遍发灰，有的泛黄。釉面不很光滑润洁，相当多的作品有棕眼或者缩釉现象。
第二，口沿部分的釉层有开裂和剥蚀现象，人们称为“虫吃釉”。大多数作品为了克服此种缺点，口沿涂一层酱汁，叫酱口边。
故宫博物院藏清顺治青花洞石花卉纹香炉
顺瓷器治辨伪四招
对于顺治青花的认识比较晚，以往部分人作假都不模仿顺治青花，只是到了上个世纪90年代以后，顺治仿品才出现在古董市场上，以后越仿越多，越仿越精。为了辨别真伪，以下四点非常重要:
故宫博物院藏清顺治青花雉鸡牡丹罐
一，看酱口边。
仿品很注意器物口部的酱口边，做得又厚又浓，就像涂了一层污泥，深沉发黑，或浓黑，或褐色发污，有新烧的亮光，光泽刺眼。真品的酱口边比较薄，色调比较浅淡，褐色或褐黄色，含蓄温润不刺眼。
故宫博物院藏清顺治岁寒三友筒瓶
二，看露胎部分，特别观察圈足足沿
假品胎体又细又白，是用现代瓷土、现代加工方法练泥。由于烧成不久，抚摸刺手，甚至用污泥涂抹。真品胎体白度不高，不很细，但很坚致，底部多不施釉，平底部分有细细的轮旋纹，足边沿多切一刀，有浅浅的削边现象。
三，看青花发色
假古董青花显色不正: 第一种是假青花又翠又亮，快笔涂抹，笔痕清楚，暴烈张扬，没有章法，既扎眼又没有层次;第二种蓝色很浓，像稀糊一样，画笔运行线的边沿凸起，同一幅画深浅反差很强烈。
北京故宫博物院藏清代顺治青花花鸟纹盖罐
四，看釉面绘画
假品绘画功力差，无论奇石花鸟还是山水景物，画面死板，没有层次，模糊，线条不流畅，纹饰凌乱不堪;山花野草随意涂抹，像一堆乱草;凤凰稚鸡、喜鹊仙鹤像纸糊的风筝没有生气。没有长年积累的笔墨功夫，缺乏对青花绘画特殊的线型、晕染的控制能力。
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