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>《GDC17》
“作为一名职业的平面设计师，我时刻提醒自己在表达什么，我想倾诉的是什么。我希望我的设计语言符号是能被人理解的，是可以被接受的审美，最终达到有效沟通的目的。”曾获得德国莱比锡“世界最美的书”、 英国D&AD 石墨铅笔1项、木铅笔奖3项大奖、“中国最美的书”6项大奖的85后平面设计师潘焰荣说。
>《想想鲁迅》
2014年，潘焰荣成立了T-Change Design Studio，从事品牌、包装、书籍设计等相关工作。他最为人知的就是他的书籍设计，他与纸这种传统媒介结下了不解之缘。
潘焰荣多次参与了“平面设计在中国”（Graphic Design inChina）的项目。2015年，“平面设计在中国”的核心思想汲取中国传统文化的营养，设计就像唐代著名诗人刘禹锡的经典诗句——“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”，设计就是淘金，千淘万漉，滤尽泥沙，最后才能得到最核心、最完美的设计呈现。
潘焰荣用黑色布材质封面，没有文字，这间接增强了读者的好奇心和书的神秘感。书籍切口处撒落的金沙，渗透到书籍的每个页面，是该书的核心概念和设计亮点。内页选用5种轻型纸张，一本看似又厚又重的黑书，拿在手中反而显得轻巧、柔软、舒适。它不仅是一本获奖作品集，更是中国平面设计史最重要的档案资料。
>《GDC17》
2017年，潘焰荣又参与了GDC17作品年鉴的设计，以数字“7”为设计元素，书籍函套用两种不同触感的黑&白纸张构成了一个立体的“7”的抽象概念。而书籍封面封底的设计再次加强了“7”数字的概念，封面采用压印、丝网印刷等方式，呈现出“GDC17”字样。整本书通过纸张的使用、材料的融合、印刷方法的穿插、突破纸张平面性的多维度空间设计，让书籍阅读的体验变得丰富。GDC17集结出版，是专业学术里的一次有意义的探讨，意在探索中国传统文化在现代视觉设计中的运用。
“我们身处中国文化背景中成长，很多思考问题的方式方法都是潜移默化的，这不是我们自身能选择的。在全球化时代的背景下，设计师可以很快地接收到国际上最新的设计资讯和作品案例，最重要的是要学会如何通过学习，转化为自己的能量。”潘焰荣说，“设计师要提醒自己往回看，学习古人给我们留下的宝贵文化遗产。东方传统的视觉经验已达到相当高美学层次，我所思考并实践的便是认识传统，并从传统中有效地将一些文化内容转化为当代视觉构建的逻辑，对我来说这样的传古是一种极具新生力量的体验。”
潘焰荣说：“在很多关于传统文化类的书籍设计作品中，我努力尝试实践和探讨传统与现代，东方与西方的问题，这是一个老生常谈的话题，但是它不过时。我希望自己的作品可以引领读者亲身去体验传统纸张焕发的魅力。”
>《茶典》
《茶典》则是一本彰显中国文化自信的书，也是一部“爱茶人的圣经”。此书以钦定《四库全书》中的八部茶学著作为蓝本，丰富的内容向当下的爱茶人传播中国的茶文化，并精选中国历代“茶”主题珍品书画九件作为插页，使读者能在古代书画所营造的诗意悠然的阅读氛围中感受到不一样的阅读体验。茶文化在现代快节奏生活中的澄明心神之道，让爱茶之人在实践茶道的过程中，借助这部《茶典》，更深刻地领悟中国的茶文化。
>《茶典》
“书籍整体看似没有过多的设计痕迹，其实是希望把设计隐藏，不露声色地把读者的阅读体验和中国‘茶’文化的气韵安静的融合在书籍内，温润典雅的气质，恰到好处地将‘茶’——中国文化的经典元素呈现在世界面前。”潘焰荣说。
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