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抗战胜利之前张大千的绘画已经取得不俗成就，然而其并不满足，1945年抗战胜利后，张大千绘画的黄金时期到来。他从头学习色彩运用和着色技法，修补了传统国画只有“画谱”没有“色经”的残缺，为此后的“衰年变法”奠定了基础。
1982年作 桃源图 立轴 泼墨泼彩纸本 209×92.2cm 香港苏富比2016年4月5日 22710万RM
从继承到创新，张大千艺术越发自由。据其晚年回忆称，在此阶段，其创作速度前所未有，一日二三画，甚至一日多画常有，所做题材新颖令人赞叹。如此井喷式的灵感爆发，也让其随后举办的个人巡回画展大获成功。甚至有报纸评价这一阶段的张大千“凤凰涅槃”“浴火重生”。
1935年作 天女散花 立轴 设色纸本 167×72cm 北京保利 2010年12月3日 7448万RMB
张大千这一时期的作品数量宏富，质量极高，在拍卖场上可谓炙手可热。1941年作《南无观世音菩萨》2010年在北京翰海拍至1926万元，1944年作《红拂女》2013年在中国嘉德拍至7130万元，1947年作《夏日山居》2011年在上海工美拍至8050万元，1947年作《仿敦煌南无观世音菩萨》2017年在香港佳士得拍至3974万港元。
张大千作品，百度
张大千不满于所获的成功，1950年开始了长达26年的异国漂泊。他从台湾出发，印度、日本、巴西、阿根廷、美国及欧洲各国，几乎都留有张大千的足迹。张大千期望出国之后能在异国为中国画占据一席之地，然而几年过去，依旧难以获得西方主流社会认同。
张大千作品，百度
直到1956年初，巴黎卢浮宫博物馆馆长萨尔看到张大千在东京举办的《敦煌临摹画及张大千近作》画展后，以个人名义邀其前往巴黎卢浮宫举办展览，才为他在西方立足赢来了契机。张大千在法国的画展大获成功，他对绘画也有了更深的思考，在国际上的知名度越来越高。张大千旅居海外时期的作品也是拍卖场上的热门。据统计至2017年7月，在其创作年代明确的8616件成交作品中，作于1950—1976年间的共2827件，占总成交的32.8%。
张大千 红拂女 镜心设色洒金笺 125cm×75cm 1944年 中国嘉德国际拍卖有限公司供图
晚年的张大千患有严重的眼疾，几近失明。即便如此，他在西方抽象大师的熏陶下，在对大自然有了更深刻的理解下，又一次大胆的进行了创新，将泼墨画法与西方抽象表现主义相结合，将色、墨相融，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。
张大千 爱痕湖 镜框设色绢本 76.2cm ×264.2cm 1968年 中国嘉德国际拍卖有限公司供图
他将这种手法称之为“破墨法”和“破彩法”。这种晚年的创新，在早期的国内并不抢手，但从近年的数据来看，已经有越来越多的藏家认可其作品中的现代性，2016年，其1982年作泼墨泼彩立轴《桃源图》在香港苏富比拍出2.70亿港元天价，打破了2012年由《嘉耦图》创造的1.91亿港元纪录。
张大千 作仿巨然晴峰图 立轴设色纸本 168.5cm×85cm 1946年 中国嘉德国际拍卖有限公司供图
张大千一生求新求变，在其去世前三年81岁高龄时，还接下近一百八十平尺的巨幅订购，用近三年的时间基本创作完成《庐山图》，此作现藏于台北“故宫博物院”，为其人生绝唱。
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