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9月30日19点30分，扬剧《红船》在江苏大剧院戏剧厅上演，作为首场创新剧目的演出，拉开了紫金文化艺术节剧目表演的帷幕。
该剧由著名导演王青执导，讲述了民国时期救生世家独女颜明玉与富商蒋家长子蒋雨轩命运轮回、爱恨情仇的动人故事。整场剧目演出时间共两小时左右，现场演员们的精彩表现让引得观众们掌声不断，抽泣声也不断！
【故事情节】
民国，救生世家的独女颜明玉与富商蒋家长子蒋雨轩两情相悦。在一次船难之中，蒋雨轩的父亲不幸遇难。当时颜明玉父亲的救生船就在附近却未援救，雨轩母子悲愤退婚。
四年后水患席卷全城，已成为京口救生“女掌门”的颜明玉率领众人江中救人，她的父亲为了救雨轩不幸坠入江中，但当时船已超载，若掉头救父必致倾覆。
这位伟大的父亲为了一船人的安危命令女儿继续前行，作为救生世家的传人，痛彻心扉的明玉高呼一声“返航”，保全了众人的生命却失去了唯一的父亲。
蒋家母子深感震动，并终于释怀当年“不救之怨”。两家携手，打造出铁壳“红船”。
全剧加上尾声一共八个篇章。以曲折动人、峰回路转的故事情节，生动地体现了主人公们对自我的超越、对恩仇的突破、对狭隘格局的摒弃、对人生境界的提升；同时，通过再现江上救生的场景，叙述了人性之美，让一首大爱大善的乐曲响彻天地间。
扬剧《红船》发挥出了“以歌舞演故事”的独特魅力，将古渡救生的故事戏剧化。扬剧常用的曲调【梳妆台】、【玉美人】、【滚板】、【数板】、【清板大开口】等等都在这出剧中有所体现，全剧不仅在唱腔上彰显了传统扬剧的艺术特色，在故事情节上也不失现代戏的跌宕起伏。
这原本是一出豪迈壮烈的男人戏，却由镇江艺术剧院的领军人物龚莉莉担任女一号。女主角从不谙世事的小丫成长为当家人，既有百转柔肠，又有侠骨铮铮。昨晚龚莉莉的演出感人至深，不仅赢得了全场观众们的阵阵掌声，还让现场的观众们落下了感动的眼泪。记者在现场也是几度热泪盈眶。
剧中有不少典雅沉静的段落用来呈示人物内心、揭示角色灵魂，为演员们的“唱、念”展示提供了扎实的环境基础。与江风江雨等搏斗的戏，又为戏曲的“做、打”提供了充分的展示空间，成为全剧“动静结合”的一大亮点。
演出前，记者在后台见到正在化妆的龚莉莉，她坦言有些紧张：“作为紫金文化艺术节的首场演出我和其他的工作人员一样都有些紧张，但是既然抽到了紫金文化艺术节第一场上台，我们对自己的表演也十分有信心，可以来一个开门红！”
全剧的人物造型、着装、场景设置具有浓郁的民国特色，剧中也融入了很多镇江元素。最值得一提的是这次演员的服装是为了契合这部剧江水之上的主题而特意定制的。提到服装特色，龚莉莉说道：“一般的戏服绣的都是牡丹花，而我们这次演员的服装上绣的是浪花，是为了这出剧专门量身定制的。”
该剧用一根红色的高杆指代了“红船”的处理方法也让观众们眼前一亮。“红船”是全剧的灵魂，是众人的希望，也是主人公心中信念的方向。如何表现“船”，成为了全剧的难点。龚莉莉介绍：“用这根红杆指代‘红船’，它承载了一定的意义，其实这根红杆继代表了船，也代表了我们救生世家、救生会的传承。”
剧目结束之后，小编还采访到了几位现场观众。其中一位观众表示，扬剧《红船》情节的跌宕起伏大大的出乎了他的意料：“演员的表演把观众们的情绪都调动了起来，故事情节环环相扣，扣人心弦，真的很感人。”
还有两位观众是相约而来，她们原本不喜欢地方戏，但是观看了今天的演出之后她们表示都爱上了扬剧：“在现场非常感动，演员们的表演也让人感到非常震撼，那种强烈的感情的投入，深深地打动了我。”
《红船》的故事是原创的，但是故事背景却是真实的。镇江的西津渡在宋代乾道年间创设了救生会。“红船”船队江上救生，是世界最早的民间救生组织。
镇江西津古渡救生会旧址是迄今为止国内保存得最为完整的中国救捞文物，是中国救捞最有说服力的历史见证。而“京口救生会”和“红船”更是在中国救捞历史中，以镇江独有的人文风貌和长江水域特色，给镇江这座有着深厚文化底蕴的城市增添了救生文化的独特魅力。
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