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熟知王维的诗句，知道他是画家，但是你知道他开创的新画法吗？
我们熟悉王维是因为他的诗，但是他同时是一个画家，在他以前中国画基本上都是画人物和花鸟，很少有人会画山水画，即使画中有山水的存在，也都是“人大于山，水不容泛。” 就是说假如人和山水在同一个画面里那人一定要比山水大很多人和山水的比例一定是不对等的。后来到了隋有了纯粹的山水画，但是是着色山水，五颜六色的，到了王维这里，他开创了一种新的画法——水墨山水。
在他之后水墨山水逐渐成为了一个引人注目的门类，并且最后成为了中国画的代表。至于他为什么会开创水墨山水，其实是受了佛教的影响。
王维字摩诘号摩诘居士。全称就叫维摩诘，因为受佛教影响深，所以自己的字都拿的是佛家用语。在他之前我们画山水都是想表达非常具体的，就像同时期的西方绘画一样，你画什么就是在直接表达什么，但是字王维开始就有了“神韵”的概念。就是说我画下了山水云彩月亮，但是我实际上想表达的不只是这些东西，而是更深层的一种抽象的行径，比如思念、怀才不遇等等。
比如从《长江雪霁图》长卷来看，图中的冰雪世界充满灵动的生机，这个生机不仅仅是那些堆集在山崖与水边的屋宇，江舟泛水、老翁拄扙而过、成群的飞鸟，图中的世界充满生命感，禅的意味本不是空寂，而是内心生活中的生命感，展示的是诗人心底对世界的歌唱，这是内心的怡然与安逸。
用佛学的观念去说，这就是禅宗。禅宗讲自性成佛，他不要你远离人群躲在洞窟或寺庙里面自己修行，他讲的是行住坐卧皆有禅意，所以你看那些长宗祖师他们的修行都是很有诗意的，一花一世界一叶一菩提，有一种深深的象征意味。就像王维的“明月松间照，清泉石上流。行到水穷处，坐看云起时”他那个时候想要去再画山水已经不单纯的是去表达山水了，而是一种禅意境界。所以他也不再给山水着色，只用单纯的墨色去表达山水，如同禅宗里讲“少即是多”，颜色被摘掉以后，墨的浓淡深浅更有神韵，更有包容度，他的水墨山水基本上影响了整个中唐以后整个山水画发展的全部历史，从此以后画家用水墨画的是山水，但常常表达的是自己的内心。
如果这个时候我们把视线拉到西方去，同一个时期西方还处在中世纪，大部分的画家们画的还都是为基督教画圣经故事，可是中国的画家们已经开始为自己而活，为表达自己的内心而活。所以回过头去，看佛教对我们那个时候文人的影响。从佛教新进到语言文字表达方式、再到艺术创作，直到今天有很多人虽然不是佛教徒，但是有一颗在人世间修行的心，我想，佛教最神奇的东西也就在这里，就是这个好像看起来什么都没有的“空”却催生了很多东西，这其中就有人自身的状态，人看世界的方式，还有在这种方式影响下的艺术和文化。
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