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为庆祝中华人民共和国成立70周年，“时代的面孔——曹小山色粉人物肖像作品展”于9月22日至11月12日在北京银谷艺术馆举办。此展获得了诸多专家学者以及书画爱好者的一致好评，引起了社会的广泛关注，并受邀将于11月16日至27日在浙江省文化馆进行巡回展出。
主办单位：浙江省文化馆
承办单位：北京银谷艺术馆
策展人：续鸿明
展览时间：2019年11月16日——11月27日
开幕时间：2019年11月16日上午10:00
展览地点：杭州西湖文化广场C区浙江省文化馆·程允贤雕塑馆
展览将展出画家曹小山精心创作的70幅人物肖像作品，包括马海德、焦裕禄、王进喜、雷锋、任正非、杨利伟等楷模人物，齐白石、徐悲鸿、赵朴初、关山月、启功、吴冠中等艺术巨匠，老舍、巴金、曹禺、金庸、王蒙、王小波等文学大家，李四光、华罗庚、钱学森、袁隆平、屠呦呦等科技精英，梅兰芳、程砚秋、马三立、侯宝林、孙道临、秦怡、常香玉、李默然等表演艺术家，邓丽君、周润发、崔健、姜文、巩俐、陈晓旭、周杰伦等演艺明星，宋世雄、聂卫平、罗京、郎平、姚明、孙杨等电视、体育名人，横跨不同年代，皆为风云人物。
画家曹小山
曹小山，1954生于北京，早年受知名雕塑家王维力的影响走上艺术道路。20世纪90年代末定居美国华盛顿，继续研习绘画。2005年进入亚历山大市的艺术学校，师从知名油画家罗伯特·利伯莱斯，并加入美国肖像艺术家协会（PortraitSocietyofAmerica)。2010年回到故乡北京，继续潜心于绘画，专注于粉彩及油画创作。
北京展开幕式上，画家曹小山向《百年巨匠》摄制组捐赠《徐悲鸿肖像》《赵朴初肖像》两幅作品
“时代的面孔”通过描绘名人肖像，表现个体和国家之间息息相关、密不可分的动人故事。观者看到这些形象，都能唤起对自己经历年代的共同记忆。这70幅人物肖像作品，从一个侧面映现着“时代的面孔”，向留下时代印记的杰出人物致敬。
合影
中央美院教授靳尚谊与画家曹小山
徐悲鸿女儿徐芳芳与画家曹小山
蓝天野、杨京岛与曹小山
《美术》杂志原总编王仲观看展览
著名旅美雕塑艺术家王维力观展
北京展-研讨会
曹小山《季羡林肖像》
王仲（知名画家、《美术》杂志原总编辑）：
表现人物蕴含的真、善、美
画70人来纪念新中国70周年，这个想法很有创意。在庆祝新中国成立70周年之际，艺术家曹小山完成了这样一个系列的肖像创作，我觉得是很不简单的。从某种意义上，人们回溯历史，通常着眼于时间序列中的大事件，但是也可以从一些人物身上重温历史，比如伟人、名人的面孔。
这70人是新中国成立以来科学界、文化界、艺术界的精英。曹小山选择肖像作为自己的创作题材，通过画这些精英、名人，表现这些人身上所蕴含的真、善、美，人类文化长河里所崇尚的精神，应当将之一代一代地传承。画家想用艺术的方式拉近他与这些伟人、名人之间的关系，也唤起了欣赏者的历史记忆。这是一个主题很好的展览。
曹小山《李四光肖像》
王维力（旅美雕塑艺术家）：
形神兼备 手法丰富
我自己做雕塑，因此对人的形象很敏感。此次展览非常有意义，人物形神兼备，在表现手法上极丰富，越画越放得开。
不管是雕塑还是油画，刻画人物要注重两方面：一是外形，一是内心的个性、情绪等。很多人说，从美院毕业的人画像很容易，但能把人物刻画得有深度就不一定了。比如我做雕塑，需要到各个地方体验生活，而且在画一个人之前，需要了解他的过往和性情。这些名人都是有事迹的，要是多一点时间去了解他们的话，就会画得更好，多找一些照片或者看录像，多一点了解，这样表现出来的人物会更深刻。
相比曹小山以前的作品，此次展览的作品有很大进步。首先他画的人很像，其次是人物的神采表现突出。用色彩用得很好，对比强烈，该暗的暗，该亮的亮，掌握得非常好。《黄永玉》这张就表现得很好，他的眉毛在现实中肯定没那么高，但画出来的感觉表现突出一些，这就是艺术的创作。
曹小山《徐悲鸿肖像》
朱虹子（中国艺术报社副社长、美术评论家）：
把肖像画真正提升到艺术的层面
“时代的面孔——曹小山色粉人物肖像作品展”规模不大，但气氛特别好，看了作品很受感动。目前以肖像为主题的展览在国内并不太多，由于照相技术的高度发展，肖像画作为一个传统的画种似乎不那么重要了，只是作为绘画的基础训练或造型训练而有较多运用。如果把肖像画真正提升到艺术的层面，纯粹拿肖像画来做一场展览，还需要更高的学术要求和艺术水准的策划。
“时代的面孔”在这方面就做得很到位。首先有特别好的主题，其次是选择的时间点也非常好，再次是选择的人物都是新中国成立70年来各领域拥有重大影响力的精英。通过这些“时代的面孔”，在一定程度上是能体现70年来国家发展的历程，此中的文化意义是不言而喻的。
从作品题材而言，展出的作品虽然是单个的肖像，且有很大风险，因为作品很容易雷同——肖像的姿势摆来摆去也就正面、侧面、3/4侧面等，但仔细欣赏完展览后，发现在尺幅不大的作品中，底色的变化、形象的选择、角度的变化……无处不体现出创作者的用心和深厚的艺术修养。
让人印象深刻的是，作者曹小山不刻意强调光。众所周知，源自欧洲的肖像画传统对光是特别强调的。此次展出的作品体现出曹小山用光来塑造形体，但不刻意、不夸张，体现出作者的自信，也体现了中国审美的特质。笔触的重点放在刻画人物的性格、精神面貌上，这是很成功的。
如果说要有一点建议的话，我觉得其中的一些作品可以尺幅更大一点。比如画游泳健将孙杨的那张，只画了一个脑袋，背景画点儿水花，这种构思我特别喜欢，但尺寸还应该大一点，更有视觉冲击力。
曹小山《赵朴初肖像》
剑武（人民日报社文艺部高级编辑、艺术评论家）：
视野开阔 立意深刻
此次展出的肖像作品中，表现对象是新中国成立70年来的风云人物，有艺术家，也有影星、歌星、体育名人等等。更准确地说，曹小山画的是数代风流，比如画侯宝林先生，不是画他的晚年，而是画他的中年；再如邓丽君在20世纪八九十年代乃至今日都影响极大。在人物的选择上体现了丰富性和复杂性，如画家范曾，作家王小波，流行歌手周杰伦、李健，反映了曹小山开阔的视野。
一位艺术家还是要跟时代有关系，要有责任和担当，需要把自己的想法告诉大家，不要迎合高层倾向和市场风向。从这个角度来讲，我很佩服展览的立意和画家的用心和努力，同时我认为此次展览的有些作品是能够为历史留下痕迹的。
曹小山《黄永玉肖像》
黄丹麾（中国美术馆研究员、中国传媒大学特聘美术学博导）：
艺术的主题当随时代
在展览开幕之前，我便有幸欣赏到了此次展览的部分创作，感觉很震撼。来到展览现场，更有深切感受。
首先是色粉画的魅力。因为这不是油画创作，而是色粉画，更需要曹小山先生横亘中西、融汇古今。水彩、水粉都具备造型的写实性、光色关系、解剖学理、透视原理、人物的质感，同时又强调灵动，这实际与中国文人画的写意性、神似重于形式等艺术追求很相近。
其次是人物画的魅力。东晋顾恺之曾说“凡画，人最难，次山水，次狗马……”难在哪儿？就在抓住人的神采、精神，人物个性才能出来，曹小山做到了。他受过系统的美术教育，他的速写能力、素描能力和色彩表现、写生功力都非常系统、专业，此次展览较为全面地体现了曹小山在艺术方面的造诣。更重要的是，虽然他曾长时间旅居海外，但他拥有深厚的民族情怀，对中华文化有深入的研究和浓厚的兴趣，所以选择色粉画，追求写意美学。
再次，曹小山选择的创作对象都是一个时期的代表或者典型，代表了一定时期的民族思想、艺术追求或价值取向。大家都知道“笔墨当随时代”，但艺术的主题我认为也应该当随时代，此次展览充分说明他关注着时代的变化和发展，通过西方艺术的样式和风格，如写实主义、表现主义，融入中国绘画的写意精神，做到横向的综合，别开生面，“含不尽之意见于言外，状难写之景如在目前”。
曹小山《焦裕禄肖像》
曾陆红（美术评论家）
笔法流畅与坚实，色泽明净而融和
曹小山作品以写实为主，突出了人物的性格和真实性，造型准确、笔法流畅与坚实，色泽明净而融和，表现出艺术家高度的艺术修养和实力。尽管每幅画表现手法不尽相同，但都能给观众留下深刻的印象。
我认为曹小山的艺术更多表现了一种写意性和油画表现人物的真实性。从色粉画的创作角度来看，如果曹小山能够另辟蹊径，我希望他能更多地采用一些中国画的表现手法，如线性的描摹，来形成自己的独特精神面貌和风格。
我觉得曹小山的成绩不仅是从事色粉画创作，他更有功劳的是把它社会化，并作为一种事业来推广——他办过很多色粉画的公益班。如果说色粉画在中国将来有更广阔的前景，这与曹小山的推广是分不开的。
曹小山《蓝天野肖像》
张瑞田（中国作家书画院常务副院长兼秘书长、评论家）：
描绘人物的精神面貌
在北京每天都会举办很多画展，但“时代的面孔——曹小山色粉人物肖像作品展”是非常独特的。
他用肖像画组成展览，特别有难度，因为艺术的创作尤其是肖像画的创作，首先要对人物有深入的领会和理解。画抽象的人物容易，画具象的人难，尤其是这70个人物都是有名有姓的，且都是精英人物，为大众所熟知，所以画家必须要抓到他们的性格特点、文化背景、担当意识等。
列宾画过托尔斯泰、托斯陀耶夫斯基等世界名人，都跟创作对象相处了很长时间。如画托尔斯泰时，画家跟他住了半年的时间，并且把托尔斯泰的著作全读了一遍。因为我本人也是搞写作的，所以对当代知名作家比较熟悉，而在曹小山创作的作家形象中，我找到了在阅读作家作品时的一些对应要素。
曹小山在刻画这些人物时，不是简简单单地画一张图片，而是做了很多准备和研究，并且是从一个人的精神面貌方面去体察，比如钱钟书的表情沉郁、王小波的敏感忧伤、巴金的外柔内刚等，特别震撼人心。
曹小山《金庸肖像》
邢晨声（文化学者）：
看似写实 实则写意
举办人物肖像画展原本就不容易，用色粉笔来画人物肖像更难，而且在新中国成立70周年之际，能努力举办这样一场展览，我被深深地感动了。首先是曹小山先生在艺术形式上的独辟蹊径，用近乎于色彩速写的方式，很精准地抓住每个人的精神风貌，同时又很写意地表现出他们的神韵。乍一看很写实，仔细看很写意，尤其是潇洒、大胆的颜色运用很吸引人。
虽然是70个人，但都是在新中国成立的70年中，在各领域有深刻影响力的人物。他们每个人的成长和奋斗故事背后又有非常强大的文化能量和精神聚合，所以今天看到的是一个肖像画展，但实际上是一次非常强大的文化聚合。
其实，作为一个艺术家，他要有自己独立的人格精神、艺术追求，这才是真正能够成为艺术家的最重要前提。但如果一个艺术家不关注国家的进步，不关注人民的疾苦，不关注社会的发展，缺乏社会责任、良知，那么不要说做艺术家、做人都有愧。所以，这次画展给我最大的震撼，不是真正的纯艺术带给我的感染力，也不是说他能够紧跟政策、赶时髦，而是他保持了绝对的艺术自尊，同时又有充沛的爱国之心，传递正能量的良知，能拿捏和把握这样一个度非常不容易。
此次展览的所有作品都是动人的，他的每一笔色彩都是跳跃的，都是活着的，所以我们看到的每一个表现对象都是灵动的、鲜活的。
曹小山《巴金肖像》
曹小山《王小波肖像》
展览地点位置图
杭州西湖文化广场C区浙江省文化馆·程允贤雕塑馆
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