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《东北往事：我叫刘海柱》是一部大胆的作品。它有着稀缺的类型元素，而且较为成功地将动作和爱情，大历史与小人物，严肃题材与喜剧氛围巧妙拼接，整体成色不俗，有着黑马的潜质。
从片名就可以看出影片的故事主线和叙事基调。东北地域文化，且有着一定的时间界限，80年代初的东北大厂里，无论是服化道，亦或人物性格，都会唤起一代人的集体记忆。
但更重要的是，这部带有历史印痕的电影同样能激发现代年轻人的审美期待。影片男主角刘海柱是典型的硬核东北爷们，人狠话不多，遇到邪门歪道，立刻拍案而起。但这样一个糙汉子，遇到动心的女孩，立即手脚不听使唤，舌头也似乎打了结，吞吞吐吐，磨磨唧唧，和之前的威风判若两人，多了几分可爱。
围绕这位“孤胆”英雄，影片从动作和爱情两大类型元素中不断深挖。影片仅仅开场13分钟左右就出现了炫目夺人的动作场面。
刘海柱深入虎穴，以一挡十。这段动作戏颇有点韩国经典影片《老男孩》的影子。封闭狭长、阴暗逼仄的走道里，刘海柱和偷厂区自行车的反派组织成员一阵混战。
整个动作场面由几个漂亮的长镜头组成，随着刘海柱的动作，画面不断后拉，始终保持着刺激的中景别，凸显人物之间的动作程度，也能让观众在暗光环境下看到角色的面部表情。
这段惊艳十足的动作戏很快为影片打下了硬核的基调。加上几个轻巧的转场，从走道突然打进隔壁的房间，只闻声响，不看动作，不直接呈现打斗，而是用声音来激发观众的想象力。另外还通过害怕到钻入桌底的小混混来表现动作场面的激烈，以及男主角刘海柱的强悍。
不过几分钟的动作场面，导演调动了多个电影感官元素，刺激大众的观赏体验，让影片体现出高素质的整体效果。不仅在动作场面上，导演周润泽对于文本层次感的追求还体现在了爱情戏上。
全片令人印象深刻的一场情感戏发生在录像厅内。男主角刘海柱终于找到了机会和女神“近距离接触”。电视上一开始播放着含蓄的国产爱情片，电视上的男女主角相互试探，就像荧幕外的刘海柱和女神的关系一样。
电视上谈情说爱，电视外眉目传情，笔记本示爱告白。就当两人的交谈进入新的阶段时，录像带突然出了“故障”，老板“贴心”地换上了一部港片，由周润发主演的，令他名噪一时的《爱欲狂潮》。
这部影片讲述了面对生活压力，男主角与爱侣在夜晚进行刺激狂欢的故事。而这个故事无疑就是电视机外，刘海柱与女主角的内心写照，虽然情欲被点燃，两人都希望关系有突破，但特殊的现实和历史环境，让他们不得不压抑内心的情感，最后只能逃离录像厅。
电视上的老港片与男女主角的情欲喷张与压抑相得益彰，既表现了时代特征又丰富了人物心理层次。电视机内外形成的影像文本之间的互文对应关系，还增加了人物情感以及剧情的冲突，不至于让观众陷入观影疲劳期，始终保持对银幕的关注度。
另外，值得一提的是，《东北往事：我叫刘海柱》还尝试在正剧中融入一些喜剧元素，但又避免浮夸的搞笑。而带有一点黑帮元素的故事与人物设计，也是国产影片中较为稀缺的类型电影，多种类型元素在影片中得到了较为自洽的融合，让《东北往事：我叫刘海柱》有了点黑帮动作片的“内味”。
影片对于类型元素的探索与打磨，为成片质量提供了保障，算是给影迷送上了小小的惊喜。
除了类型元素的惊喜，影片在人物塑造和时代群像的描绘上同样颇为出彩。影片的核心无疑是男主角刘海柱，他从“好斗”到“说理”，最终又被逼迫使用武力，但却“手下留情”。
远离暴力，离开黑暗，走入光明，人物的成长路径与弧光转折是影片的叙事主线。而影片对于刘海柱的刻画，在动作戏和爱情戏两个维度来回穿插，从多个侧面表现了他的微妙转变，以及对自我的全新认知。
刘海柱的转变还突破了时代的界限，对当今的年轻人具有现实意义。冲冠一怒为红颜，路见不平一声吼，对于现在的社会现实环境来说，纯粹依靠暴力明显行不通。
刘海柱在时代和制度的限制下，也逐渐明白了这一点。用聪明的方法表现热血男儿的气度，对于现在的年轻人来说更值得学习和体味。方式和方法永远比立即行动更为重要，相信大家在看完影片后会深有体会。
另外，《东北往事：我叫刘海柱》还原了80年代的东北人物群像，特别是老工业基地船厂内部的人际与组织关系。
而刘海柱恰好就处于这群人物的中心，刘海柱与其他群像人物之间的互动，以及随之而来的相互改变，将我们带入到了那个热血激情的年代，表现了极具个性的人物角色在大时代下的自我认同，成功将宏大历史与个人书写融合自洽。
作为一部电影，带给大众快乐，加上一点思考，这就是最成功之处了。
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