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昆曲可能大家不一定熟悉，特别是一些年轻人更是从来没听过。其实，昆曲，又名昆剧，顾名思义它源自于江苏的昆山，在中华传统文化里面，属于比较古老的剧种之一。今天，小编就从一位昆剧从业者的身上，来了解一下我国昆剧发展的兴衰路。
1957年6月，在国家的倡导和安排之下，一个全新的国家剧团“北方昆曲剧院”，在北京挂牌成立。当时，这使得有着300多年历史濒临消亡的昆曲艺术，得到了一次焕发新生的机会。当时，国家领导人亲自任命著名昆曲表演艺术家，男旦韩世昌为剧院的院长。
这一年，23岁的丛兆桓，也接到了从民族舞团调入北昆学习昆曲的调令。然而，接到调令的丛兆桓，却极不情愿。因为，他觉得自己是一名新文艺工作者，唱戏是旧文化的体现，所以他内心极具排斥。没有想到，他从此竟与这门古老的艺术，结下了一生的情缘。
丛兆桓，昆曲演员、导演。小编要是提起他的女儿，想必大家一定略有耳闻，那就是曾经家喻户晓的演员丛珊，就是当时风靡一时的电影，《牧马人》里面的女主角李秀芝的饰演者。而丛兆桓作为新中国培养的第一代昆剧演员，他见证了昆曲半个世纪的风雨跌宕。
精严雅致，一唱三叹的昆曲，几乎包含着中国传统美学的全部神韵，它形成于明朝中期，曾经传遍大江南北。那来自苏州婉转的笛声，是中华民族整整痴迷了2个世纪，并在康乾盛世期间，达到了辉煌。
随着时间流逝，到了嘉庆、道光的时候，中国戏剧界形成了一个“花雅之争的局面。当时，国内的地方戏异军突起，景象十分红火，其中包括：梆子、皮黄、京剧等多个剧种，齐聚一堂。然而，在这激烈的竞争当中，只有昆剧可谓是节节败退，毫无还手之力。
小编记得胡适曾经说过，昆曲不能自保于道咸之时，决不能中兴于既亡之后。若干年以后，想不到竟然被胡先生一语成谶。
1949年，北京解放的时候，国内没有一家昆剧团出现在舞台上，可以说昆曲到了濒临灭绝的境地。虽然，昆曲艺术还在一些艺人的身上保留着，但是没有了剧团的支撑，这些昆剧从业者就意味着失去了上台的机会，也就没有了给群众唱戏的机会。
据说，首任北昆剧院院长的韩世昌老师，当时已经很久都没有上台唱戏了。平时，他一直在东直门一带一个叫白烟儿的小庙旁边的胡同里，在那卖烧饼。而表演艺术家白云山老师，则在中山公园里面，卖大碗茶。由此可见，昆曲落魄到何种程度。
北方昆曲建院以后，剧团组织的第一场演出就是与梅兰芳合演的《牡丹亭》，梅兰芳演杜丽娘，而剧中的小姑娘春香，则由已经60多岁的韩院长出演。舞台上梅兰芳和韩院长可谓是珠联璧合，非常精彩。而此时的丛兆桓，刚刚开始学习昆曲，在剧中饰演16个花神之一。
演出，获得极大成功，面对鲜花和掌声，潦倒半生的主演韩院长，心情难以平静。此刻，不禁让他想起一副对联：
上联：不惜歌者苦；
下联：但伤知音稀；
北昆建立的第2年，刚刚有点起色的昆剧，大跃进就开始了。平时昆剧院里飘荡的悠扬笛声，也被热烈的建设号角给打乱了。刚刚学习昆剧一年的丛兆桓和其他新学员，都被要求在最短的时间内，迅速掌握昆曲的表演，以便及早地为人民群众演出。
于是，剧院便以短期速成的办法，快速培训年青演员，让他们都能上台唱戏。于是，学员们满怀热情地投入到昆曲的学习当中。而火热的运动，也同样深刻地影响着排练场上的年青学员们。当时，每个学员同样要去炼钢，去搞一些基层群众的文化活动。
在此期间，昆剧史上第一个革命题材的现代戏《红霞》诞生了，而该剧的排演方式也是大跃进式的，仅仅半个月，该剧就被搬上了舞台。而丛兆桓在剧中扮演一名反动军官，演出却获得了意想不到的成功。据说，场内1000多名女观众高喊着“红霞姐”，涌上舞台。
排演现代戏，似乎为昆曲开辟出了一条复生之路。接下来，昆剧院排了一部《师生之间》的戏，主要写校园里老师和学生的关系。当时，这部戏演了200多场，依然满足不了学校的包场需求。哪怕昆剧院排了A组、B组、C组和D组的4组，还是满足不了要求。
然而，在辉煌的背后很多人也看到，单靠排演现代戏是无法继承和发扬昆曲传统的。1961年，一出改编自明代剧本的昆曲《李慧娘》在京上演，该剧讲述了南宋末年，歌姬李慧娘因言制祸，得罪奸臣贾似道而被害。死后，李慧娘变成厉鬼终于复仇的故事。
此剧一经演出，可谓是好评如潮，《人民日报》盛赞昆曲《李慧娘》是一朵鲜艳的红梅花。当时，已是北昆5大头牌之一的丛兆桓，饰演了剧中的男主角，由此也达到了自己事业的巅峰。据说，当时康生曾经把北昆的《李慧娘》，封为当代戏曲舞台上最好的一出戏。
没想到，1965年，在全国京剧现代戏观摩的演出大会上，《李慧娘》由当初的“红梅花”立马变成了“大毒草”。这样一来，作为男主角的丛兆桓，命运也由此发生了逆转。
1966年，成立不到10年的北方昆曲剧院，突然接到上级一纸命令，剧院要在3天之内，撤销其建制，剧院的所有人员，也都会被安排到其它厂矿等单位。三天之内，许多人改行当了工人，还有人到了新华书店卖书，有点门路的人到了区县文化馆就职。
就这样，经过9年时间的努力，一个令下来就人去楼空。然而，丛兆桓没有能够如愿走出剧院的大门，而是被押解到了监狱，并度过了8年的时光。由此，昆曲也在中国销声匿迹了13年。坐牢期间，丛兆桓写满了关于昆曲的笔记，一共有6万多字。
1975年的春天，下狱8年的丛兆桓，领到了一纸写着查无证据的释放通知单。
1979年，北方昆剧院开始重建，随后，剧院马上开始着手复排当年神剧《李慧娘》的工作。就这样，时隔13年早已改行的丛兆桓再一次登上舞台，此时的他已经年近50岁年龄。唱了没多久，丛兆桓便主动要求正式退出舞台，改行做了一名戏曲导演。
2001年5月18日，联合国教科文组织全票通过昆曲，成为首批19个《人类口头和非物质文化遗产》代表作之一。显然，之所以能够获得这项特殊荣誉，就意味着这门古老的昆曲，再一次走向了灭绝的边缘。
据统计，当时全国一共有6个院团，600多名搞昆曲的专业人员，这其中还包括一些行政人员。再加上写中国昆剧发展史的胡继先生，以及写中国昆剧演出史的陆鄂亭先生等等，这些老一辈的昆曲人的离世，他们生前研究一生的宝贵东西，随着后继无人而丢掉了。
不过，对于如何保护这门濒危的艺术，昆曲界内部也存在着巨大的分歧。其中主要包括2派：
一派：就是保守、保存和保护，他们最终的目标就是把昆曲送进历史博物馆；
一派：认为保是保不住的，结果会像希腊悲剧一样，只剩一些记载或传说。所以，要与时俱进必须跟着时代、跟着群众的审美要求走，想尽一切办法也要做到雅俗共赏的局面。
突然，小编想起在2006年8月26日，著名歌星王力宏在上海举办的演唱会上，他第一次将昆曲加入到了自己的一首歌曲之中。这或许并不能说明昆曲从此就能够得以复生。至于，昆曲今后究竟的命运如何？小编相信此刻没有人能够给出一个明确的答案。
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