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很多朋友说，看惯了千篇一律的美国好莱坞动画片，《海洋之歌》以其独特爱尔兰风格，让人眼前一亮。该片由爱尔兰卡通沙龙公司制作，由汤姆·摩尔执导，2014年获得第97届奥斯卡最佳动画长片提名，豆瓣评分高达8.8分。
一、略带忧伤而又温情的故事
从故事层面上看，电影表面上是小男孩本与妹妹西尔莎的探险经历，实则讲述的是在疗伤之旅获得成长的故事。
01.解开心结的本
本的母亲在生下西尔莎后去世，平日父亲、本和西尔莎三人相依为命，在小岛灯塔生活，与世隔绝。本认为是妹妹的出生导致母亲永远离开了自己，对妹妹充满了怨恨。他不喜欢带着她玩，用牵狗的绳子领着妹妹，不允许她动母亲送给自己的海螺，晚上睡觉前给妹妹恐怖的神话故事，总之他把当初向母亲承诺做一个好哥哥的誓言，抛之脑后。
在探险的过程中，本对妹妹的感情由过去的避之不及变为精心呵护。妹妹生病后，他背着妹妹往家赶。妹妹被女巫抓走了，他与女巫大战三百回合救出妹妹。
更为可贵的是，他在探险中战胜了对大海的恐惧。因为母亲当时是在大海中消失的，他一直不敢下海，海洋是他心中不敢碰触的伤痛。妹妹病危，需要海豹精灵外套。他经过思想斗争，鼓起勇气潜入海底为妹妹寻回外套，拯救了妹妹的生命。影片最后，本和妹妹一起还海洋里遨游玩耍，代表着本彻底走出阴影，战胜了自己的恐惧。
02.渴望亲情的西尔莎
西尔莎是一个非常惹人怜爱的小姑娘，但是她的生活在一个不幸福的家庭，导致她患有自闭症，从小不能说话。因为母亲过早去世，父亲虽然疼爱她，但是更多地借酒消愁日日沉默，哥哥本对她不管不顾，奶奶对她也特别严厉，因此西尔莎特别渴望亲情回归。
一次无意穿上父亲藏起来的海豹精灵外套，听从内心的指引，变身漂亮可爱的白色小海豹，与海豹们畅游于大海。最后她在哥哥本的拯救下，恢复语言能力开口唱歌，用灵力解除了被石化的精灵们。母亲再次出现，她听从父亲和哥哥的亲情呼唤，选择放弃灵力，回归人类世界。
03.与神话呼应的父亲与奶奶
父亲的形象与神话故事海洋巨人麦克·利尔对应。巨人因妻子离去，终日哭泣，最后被猫头鹰女巫玛查化成巨石。父亲迟迟走不出丧妻之痛，忽视了子女的情感需求，如同被石化的巨人，把生活经营地单调乏味、停滞不前。
忧伤的父亲显然没有注意到凶巴巴的哥哥
奶奶的形象与女巫对应。鹰女巫不想让巨人继续痛苦下去，宁愿强制剥夺巨人的喜怒哀乐的情绪感知。而奶奶告诉父亲和两个孩子远离海洋就等于远离痛苦，一心想把孩子们从父亲身边带走，却忽视他们的感受，强行把自己的意愿硬塞给他人。
奶奶要带孩子们走，哥哥不愿意
后面，父亲与身为海豹精灵的母亲重聚，父亲知道了当初母亲不得已消失的原因，尽管时间短暂，却治愈了父亲六年来的心灵创伤。奶奶也明白了要学会尊重他人的情绪，而不是一味逃避。一家人整整齐齐幸福生活在一起才是最重要的。
第一次生日以浅褐色为基调，都不开心
第二次庆祝生日，明亮的暖色调，所有人都开怀大笑
二、浓郁的爱尔兰文化气息无处不在
除了感人至深的故事，《海洋之歌》美得让人窒息，每一帧每一个画面都仿佛精工雕刻的艺术品，宛若天籁之音的歌曲与充斥着欧洲文艺气息的画风堪称完美。
01.几何形式感的构图
导演汤姆·摩尔为电影人物设计形象时，用到了传统爱尔兰美学艺术经常使用的符号与线条，这也是影片画面具有的爱尔兰特征的原因。
比如，哥哥和妹妹是天真无邪的孩童，他们的形象是饱满舒服的圆形，没有怪异的棱角。象征着纯洁烂漫的天性。
海洋巨人和父亲沉浸在妻子离开的悲痛之中，用不规则的方形作为父亲的主基调，既表现出他高大厚重，充满了力量，同时又凸显了沉默寡言的性格特征。
女巫玛查和奶奶的形象是歪歪扭扭的三角形，一看就是"邪恶"的反派形象。
这些精心的设计让电影人物的形象与性格更加契合，非常饱满生动。在三维CG动画牢牢把控大屏幕的今天，充满几何形式感的画面带给我们一股难能可贵的清新之风。
02.美轮美奂的画面
汤姆·摩尔的二维绘画对于空间与方向、时间与感知的表达，恰恰是好莱坞电影工业流水线生产的三维动画所缺乏的。放弃三维动画的透视效果，影片采用二维动画有一个巨大的优势，即用更加纯粹的艺术形式表现真实世界与神话世界交织融为一体。
影片画风主要是油画与水彩，色彩斑斓，精美细致。简洁流畅的人物形象，加上民族文化符号、色块、图形组成梦幻般的场景，满足当代影迷对美学感知的更高层次的需求。因此，这不仅仅是一部动画电影，更是一部美轮美奂的艺术品，随便一截图就是绝美的壁纸。
03.饱含民族色彩的音乐
相信很多观众对影片主题曲印象深刻，稚嫩纯净的童声宛如天籁，催人泪下。爱尔兰音乐受凯尔特文化影响较深。影片配乐多采用风笛、哨笛、竖琴等凯尔特乐器，更加突出体现了本土音乐的魅力。
三、该片的成功对国产动画的启示
曾几何时，国产动画涌现出大批具有中国特色的优秀作品如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等。动漫大师手冢治虫当年称是中国动画带给了很多宝贵的灵感。然而近三十年国产动画式微，屏幕上充斥着大量美式动画和日式动画。
好莱坞的动画输出的是普世价值，《花木兰》《功夫熊猫》之类的"香蕉片"，都是披着中国文化的外壳，内核仍是美式个人英雄主义。同样，日漫则成功把武士道精神包装转变为热血少年追逐梦想，在动画领域与美国各领风骚。
近年来较为出名的国产动画如《哪吒》其实还是走的美式插科打诨的路子，《大鱼海棠》《魁拔》模仿日漫痕迹较重，多多少少放弃了中国文化的自身逻辑，更多遵循他国的商业化经验。《海洋之歌》的成功告诉我们，中国动画未来的发展应该借鉴欧洲动画的创作路径，坚守自己的文化姿态，毕竟民族的就是世界的。
结语：《海洋之歌》在全球赢得超高口碑的同时，把世界的目光聚集到爱尔兰这个默默无闻的欧洲小国，这便是文化软实力输出。什么时候能出现讲好中国故事并且以纯正的中国式审美体现我们文化自信的国产动画呢？我真的很期待。
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