提示：本文共有 1895 个字，阅读大概需要 4 分钟。
古代磁州窑在制瓷史上继承、发展了数十种陶瓷装饰技法，特别是将中国传统的绘画、书法艺术运用到陶瓷的装饰图案上，呈现出陶瓷装饰领域独特的黑白分明的装饰效果，成为古代磁州窑陶瓷身份认证的一个重要标志。然而近代磁州窑陶瓷在产品装饰上发生了重大转变，可以说近代是磁州窑陶瓷装饰特点的一个分水岭。视觉效果上以对比强烈的白地黑彩为主要特征的磁州窑陶瓷，清末由于人们审美习惯的转变，白地黑彩的装饰风格渐渐由青花、五彩、绿彩等所取代。
近代磁州窑陶瓷在装饰技法方面依然种类较多，风格各异，但最为令人称道的还是历史悠久的瓷绘艺术，虽然近代磁州窑陶瓷从外观上看，已经由青花装饰逐步取代了黑花装饰，然而仍然继续传承着宋代以来磁州窑陶瓷绘画装饰的最高成就。近代磁州窑与景德镇窑的瓷业交流密切，为提高陶瓷质量，寻求瓷器的销路，来适应民间对青花瓷器的普遍追求，磁州窑陶瓷在清晚期完成了由“黑花”到“青花”的过渡。虽然在装饰材料上用青花料代替了当地所产并且长期使用的斑花石料，但并未对其瓷绘艺术产生过多不适的影响，因为从瓷绘装饰的本质上来看，二者并没有太大的区别。近代磁州窑陶瓷除了青花装饰外，五彩、绿彩、红彩等也是表现瓷绘艺术的最佳载体。从总体上来看近代磁州窑瓷绘装饰艺术，呈现出以下一些特征。第一，近代磁州窑陶瓷瓷绘装饰内容丰富多彩。常见的有山水风景、花鸟鱼虫、历史故事、神话传说、戏装人物、动物、花卉、博古、文字、杂宝、几何图案、装饰图案、时装人物等。有些内容是前代所少见的，甚至是没有的，例如：戏装人物、时装人物等内容。戏装人物是借鉴民间木板年画的图式而来，主要描绘的是戏曲故事感人至深的情节和表情身段，把舞台上五彩缤纷的人物形象、衣装扮相、身段程式、道具场面等绘制在瓷器上。民国时期常出现在掸瓶上的戏曲故事场面，有的会把舞台上方的电灯也绘制到瓷器上，留下了鲜明的时代特征，常见的戏曲故事有《黄鹤楼》《甘露寺》《芦花荡》《彭公案》《落马湖》《李白解表》《双锁山》《过五关》《看书瞒张》《群英会》《捉放曹》《穆桂英挂帅》等。时装人物是带有强烈时代特征的民国女性形象，数量稀少，流行时间较短，从某种作用上可以说是新时代的一种仕女画，但近代磁州窑陶瓷最常见的还是传统古代仕女画面。从瓷绘装饰内容上看，近代磁州窑有很多特定题材，比如：文姬归汉、毕卓持鳌、二乔观书、携琴访友、西厢待月、郑家诗婢、开笼放鹤、赵子昂观山、寿阳公主、挂角读书、悬梁刺股、文王访贤、羲之爱鹅、琴鹤相随（赵入蜀）、孟母择邻、知章骑马、柳堤听莺、锦囊万卷、武松打虎、草圣张旭、米芾拜石、东坡玩砚、红楼梦、李白斗酒、吹箫引凤、书中黄金、教子升天、龙凤呈祥、天马行空、刘海戏蟾、麻姑献寿、伏虎罗汉、和合二圣、叱石成羊、福禄寿图、寻隐者不遇、牛郎织女、太师少保、福贤寿考、天女散花、状元拜塔、猫蝶寻春、福在眼前、五伦图、金玉满堂、天官赐福、麒麟送子、白头偕老、鹤鹿同春、柳燕争春、喜鹊登梅、仙鹤延年（松鹤同春）、枝头求友、欢天喜地、迎喜接福、松菊犹在、连年有余等，这些反复出现在人们日常生活中的陶瓷产品上的瓷绘艺术，除了起到装饰陶瓷的美化作用之外，还有传播历史文化知识的作用，也成了人们审美和教育的重要工具。
第二，“青花”取代“黑花”，打破磁州窑近千年装饰传统。近代，由于受景德镇青花装饰的影响，磁州窑传统的白地黑花瓷器逐渐退出了历史舞台，青花装饰在磁州窑从清末开始繁荣一直延续到20世纪五六十年代后才逐渐消失。磁州窑的青花颜料分土青、洋青两种，也就是国产青料和进口日本、英国的青料。使用土青装饰的瓷器产品呈色较灰暗，色彩纯度不高，发色不稳定，并缺少鲜亮的层次感，纹饰轮廓较为模糊。使用洋青则色彩效果变化丰富，但在民国使用洋青料初期，磁州窑画工也因为对此种装饰材料不熟悉而影响到装饰效果，经过一段时间的熟悉后，青花产品迎来了一个艺术高峰时期。近代青花装饰艺术主要展示在瓶、罐、枕、缸等器形较大的陶瓷产品上，为提高生产效率，它经历了一个画面逐渐简化的过程，近代早期磁州窑青花瓷器在装饰上追求“满”，以瓶为例，往往在瓶身的口、颈、肩、腹、足五个部分都有描绘，呈环带状排列，这一类的青花瓷器上鲜见题记落款文字。从清末民初开始，描绘开始简化，大多在瓶身两侧布局，正面绘出一幅主要画面，较为常见的是山水、人物故事等，背面绘较简单的花鸟、折枝花卉或纯文字装饰，并在器身上大量出现题记绘画内容的诗文和创作时间、姓名的款识。抗日战争爆发后一直到新中国成立前的这段时间，磁州窑瓷业萎靡萧条，勉强经营的资方为了节约成本，减少了青花料的使用，青花装饰变得十分简单，艺术性也大为降低。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“关于的从瓷与画的因缘关系近代磁州窑装饰艺术的基本特征”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
