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电影延长了我们三倍的生命，它形塑着我们的世界，一部好电影会使我们眼界开阔，用心思考。
如今在来去匆忙、适度冷漠的繁华城市，更多的人，不断体验着，时间带给人的焦灼，拉尔巴赫曾说过:人活着就是要生活、生活再生活！
这句话值得思考，但生活不该是忙碌，应该是惬意的，虽然有些理想化...但努力成为不努力的样子，就是人们的最后的追求。
从小就喜欢看电影，影像的世界带给我太多地感动，太多忧伤和难忘的日子，总喜欢沉浸在声色的世界中，和他们同欢笑，共哭泣。一路走来，多了些惆怅，少了些空虚。
有时，那些经典的片子总喜欢一遍遍的反复欣赏，那些感人的片断总是翻来覆去的重播。我是一个生活在幻想中、自己世界中的人。生命中总有一些电影会铭刻在我们的生命历程中，陪伴过我们走过一段美好而又忧伤的时光。
下面的这些电影都是我的珍藏，都曾感动过我，影响过我，永远的铭刻在我的生命中。
今天我们从人生、时代、学习、做人等几个方面让各位观众老爷推荐，希望你用心感受。
1、人生亦有命《入殓师》
日本影片的基调向来平和，都是按照剧情可以被猜得到的，主角小林大悟是一个深爱音乐的入殓师，小林大悟对音乐的理解逐步深入的过程，也是他逐渐坚强自信、成长成熟的过程，这里音乐是一种潜叙事，琴声如诉，说不尽的世事如烟。
死是人人有份的事情，到头这一身，难逃那一日。而说到日本的生死观就有些颇为奇特。
二战后的日本还发生了一波“作家自杀潮”，其中不乏三岛由纪夫、川端康成这样的大家。川端康成把死看作是一种极致的美，他十分欣赏自杀身亡的画家古贺香江的一句口头禅：“再没有比死更高的艺术了，死就是生！”，对死，川端并非叶公好龙而是知行合一，最后这位诺贝尔文学奖得主含着煤气管自杀了。
这就是日本人的死亡观：他们认为死是美的。为了追求死之美，居然不惜自杀。日本作家村上春树说：死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。这句话也透露出了对死亡的亲近之意。了解了日本人的死亡观，就不难理解影片中葬礼上的笑声。泰戈尔有诗云：愿生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。入殓是给死者做告别舞台的定妆，是一份创造死之静美的工作。作为入殓师的小林大悟其实仍是一个艺术家。
影片表现人的生死，也表现了行业的兴亡，从人生扩展到社会，从现实关照到历史变迁，全片是一阙宏大的死亡赋格曲。然而《入殓师》也高扬了生的欢愉，结尾大悟和怀孕的妻子和解，他们将一起呵护即将出生的小生命，影片也是一首生的赞美诗。
人生亦有命，万事莫强求！
2.男人的一生《英雄本色》
“我等了三年，就是等一个机会，这个机会不是证明我比别人威，而是要证明，我失去的一定要拿回来～”
经常说男人就要忍辱负重，无论是光芒万丈还是坠入深渊都要避其锋芒，作为香港上世界末期的标志性电影《英雄本色》系列完美复述了男人的成长。
该片带有吴宇森导演特有的“暴力美学”。整个电影剧情来说是比较简单老套的，讲述的就是“警与匪”，以及“善与恶”之间的抉择。
但是演员爆裂的演技，鲜明突出的角色性格，深情忧郁的宋子豪，潇洒讲义气的小马哥，活泼俏皮的阿杰，加上经典的电影配乐，让影片足以称得上经典之作。
整个观影过程让人热血沸腾，热泪盈眶，反正船长看的时候是被触发了泪点。
大家也知道翻拍的英雄本色在2018这一年在电影院播出了，豆瓣评分5.2，票房基本也是扑街了。
毋庸置疑和老版比起来差距太大，主要还是演员的表演缺少那种感情投入的张力，整个表演略显浮夸嬉戏，也演不出老版那种硬汉形象和潇洒。
如果说男女是爱情的话，那么男人之间就是比爱情还有透彻的感情。
无论是冷酷还是温热，都会使我们丧失一些东西，男人，得需要做出取舍，自己选择。
什么是男人，就是你敬我一尺我回你一丈！
3. 人与时代的关系《霸王别姬》
除了网上被夸了几万次的艺术技巧和演技，这部电影还有一个足够让人惊叹的地方：信息量。
陈凯歌之所以被誉为大导演与这部电影有着不可分的关系，被称为“陈凯歌以一生才华与魔鬼换来的电影”这部整体格局都是十分的到位。
《霸王别姬》中的每个人物，都有这丰富的血和肉，同时又能完全融入时代中去，随着时代进程完美变化和发展。
戏班子老板、伺候过慈禧的老太监、没落贵族袁四爷、花满楼头牌菊仙、假装强大的段小楼、扭曲向前的程蝶衣、懂中国戏的日本佐官、忘恩负义的小四...
各种不同阶层的人物，他们都在各自的时代里腾达，又在另一个时代里倒塌。
一帮人创造了一个新时代，又用某种方式让另一帮人不舒服，即便现在也是如此。
这部电影里，人和时代，无缝连接在一起了。
虽然环境背景和人物息息相关，但对比一下其他书籍或是电影，你会发现为了突出某一方，必须要放弃另一方，很难兼顾。
将中央最忌讳的文革公之于众，又对国粹的传统设置了隐喻。
这部电影能完美做到这一点，已经能够封神，不亏华语片顶峰水平。
人与时代的关系，就像是一块到嘴里却吃不到的面包，你追不上他，他也甩不下你，直到你筋疲力竭，然后饿死!
4. 女人的一生《成为简奥斯汀》
英国女作家简奥斯汀写了不少名著，《傲慢与偏见》、《理智与情感》、《爱玛》等都拍成了感人至深的爱情故事片。作者本人却终身未婚。影片阵容强大，女主角安妮海瑟薇优雅高贵，很符合人物角色气质。
漂亮、高学历、有思想、独立、有品位、清高、理性但是单身的女生，即剩女。财产与爱情，理智与情感，傲慢与偏见，如此纠结的东西，简奥斯汀理清楚了，她的高尚、执着、真诚、热情和信念让她穿越了真爱。不是人人都应效仿这种选择，是不迫于生活的态度让她守护了爱情的尊严和女性的尊严。
懂得写作的女子从来都以这样的方式过她们的人生吧，无论是中国情人之于杜拉斯，还是胡兰成之于张爱玲，一个故事如一座碑，铭记着爱，永垂不朽。
爱的伟大与微弱。即使理性令他们勇敢面对分离，也禁不住在回首的一瞬间泪流满面。恕我直言，女人一生都在追求爱与被爱!
5. 孤独没有期限《阿飞正传》
有一种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。
《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作 。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。然而对于整个香港人而言，《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。
在这部电影里，这句话提现到了极致。
感谢王家卫用他独特的镜头，给我们呈现了这个关于孤独的电影。
时隔二十八年，若说《阿飞正传》进入的是影史，倒不如说是我们的内心。
这个关于香港六十年代年轻人的生命和爱情故事，让我们觉得，我们与片中的人物，并没有什么本质上的不同。“客到但知留一醉，盘中只有水晶盐”，化用俄国作家纳博科夫评价福楼拜小说《包法利夫人》的话：“世界上从未有过阿飞（旭仔）这个人，《阿飞正传》却将万古流芳。”
《阿飞正传》就是这样的电影。
孤独没有期限，人生却是有追求。
6.跨越阶级的友谊《触不可及》
如果有两种人生，摆在面前，你会选哪个？
第一种，你受过高等教育，有花不完的钱，但几乎全身瘫痪。脖子以下没有知觉，下半辈子要在轮椅上度过。
第二种，你身体健康、精力充沛。但是穷，穷到没钱上学，没钱交房租，家里揭不开锅，还有一堆弟弟妹妹等着你养。
这部电影，让两种人生碰到了一起。黑人穷小子来瘫痪富豪这应聘工作，当成了陪护员，却与这个傲慢老头建立起深厚的友谊。
这是也一个探讨如何尊重别人的电影，富豪菲利普出事故瘫痪后，老朋友都在假意关心、实则嘲讽他，其他陪护都只是在小心翼翼地完成工作，戴着有色眼镜。
只有黑人小子德瑞斯把他看作完整的人，他喜欢听德瑞斯讲荤段子，看德瑞斯在歌剧院笑到抽筋，看德瑞斯在派对上忘情跳舞，他们一起去飙车，一起去逛窑子...
这部电影甚至是根据真实事件改编的，黑人小子后来在这个朋友帮助下，也有了自己的一番事业，而菲利普则走出来许久的阴影，这确实是一段令人羡慕的友谊。
一只猫和一只狗的友谊就是十分的干脆，并不会在一起的身份和在一起并不会嫌弃的内心。
7.世界尽是虚伪《大护法》
非常凌乱但有趣的艺术风格。《大圣归来》是中国动画人对西方三维动画技术的追赶，《大鱼·海棠》则是向日本画风的见贤思齐，但只有《大护法》，多样化的艺术风格杂糅交错，而凌厉血腥的动作场面又独树一帜，打造了这前无古人，但恐怕也后继无人的中国动画风格。
电影隐喻比较多，讽刺味也十足，相对于画面的血腥和暴力，故事所传达的东西更加吓人。
多少接触过鲁迅一些作品（《狂人日记》、《人血馒头》）的应该可以感觉到，吉安所掌控的花生人社会给人一种鲁迅所描述的吃人的黑暗社会，产生自我意识和会说话的花生人会被当作异类和瘟神，反抗会在萌芽阶段就被消灭，而奴役剥削他们的吉安还会被当作神一样供起来。
对于这部电影，吉安和太子所处的社会为不同的社会体制，吉安在的是专制和剥削的社会，而太子倡导的是平等与和平的社会。
里面的庖卯和大护法，则是这两种社会体制统治者的“武器”，是统治者的维护者，庖卯其实是一个很可怜的角色，在吉安的误导下，定下了错误的理想，就如同和战争中的士兵一样。
我们生活在一个很荒诞的时代，无论做什么都有人引导着，敢于说不的人屈指可数，无论我们多少岁，总有一些人把我们当孩子，总喜欢为我们筛选我们所能看到的文化。他们究竟是真的想为我们负责，还是他们很闲，还是他们只是有实践自己权力摆布他人的欲望，我们不得而知。
虚伪的世界，虚伪的人生。另外徐锦江老师真是厉害啊，不仅海王，雷神强势出演，动画片也给包揽了。
8.做人要狠，杀人诛心《让子弹飞》
这是我不下十次盘点到姜文了。电影是改编自四川作家马识途的长篇小说《夜谭十记》中的《盗官记》一节。
匪徒张麻子劫火车，拿来委任状冒充县长，与富豪黄四郎斗智斗勇的故事。
这是一部关于三方势力博弈的片子。
博弈的片子，不好拍。我看过很多，要么是结尾设个扣，解开就明了了，不过瘾，要么是主线云里雾里，留一堆线索让观众去解读暗线，让人噎得慌。
而这部片子，把主线讲的很明白，又留下不少可解读的暗线和隐喻，实属姜文巅峰之作，估计连他自己都不好超越。
突出人物的塑造，马邦德即维新派，一心想除掉黄四郎，从鹅城开始革命。黄四郎是守旧派，家族第五代富豪，只为压榨百姓，搞死县长。
除了两大主演，其他配角更加耐人寻味。葛优饰演的师爷是片中一大亮点，他买官上任、满嘴谎言，一心只想赚钱，但却让人恨不起来。
他是县长和黄四郎中间的缓冲区，一个只为谋钱的小角色，不时还说一两句骚话，逗笑观众又能解说剧情，是构建这个故事必不可少的角色。
最后兄弟走了，张麻子做不成山大王，马邦德死了，做不成县长，县长没搞死，黄四郎却站在了火车的末端，一切都是那么的荒诞，到最后谁的心被诛灭了，就连自己也不知道。
杀人诛心这句话，更是在影片中，体现到了极致...
9.回到过去就能让现在过得更好吗？《蝴蝶效应》
这是一个很多人都想过的事情，假如我们开个上帝视角，回到过去，改变某个选择，是不是现在会过得更好?
这部电影里的主人公就是如此，自己父亲是个神经病，青梅竹马被恋童癖老爹性侵，小伙伴们又让自己有悲惨的童年。
他在大学里过的不好不坏，却有一天发现，自己可以通过读日记回到过去！为什么不赶紧操作一波呢。
我们都不是上帝，即使开了上帝视角，我们还是会把事情搞砸的凡人。
当我们回首往事，会对以往的错误感到懊悔，然而也正是这些错误、这些道路，成就了我们的个性；正是这些痛苦使我们感受到生命中的刻骨铭心。电影似乎告诉我们，这才是生命应有的意义。
不论哪个世界，人们总是病态般相信着会有所谓神创造的完美结局，而不惜毁灭自己去实现它。但其实最好的结局是那无法再重来一次的人生，当年岁过去，我们回头看，曾经那些残破的、缺憾的、不完满的时光，影响甚至改变了自那以后我们的人生，但人生往往，不在被此事改变着，就被另一事推搡着成长。归根结底，我们的生命里没有哪一次意外，不在蝴蝶效应的感染范围内。
当繁星消散，不要担心，我们仍会相见。
10.中国人的执着《活着》
《活着》是张艺谋唯一被禁的电影。在圈内人看来，这也是张艺谋最好的作品。
由余华同名小说改编，剧本分量自然是很重。基本讲述了时代的洪流中，福贵一家人命运多舛的历程。
从地主到输光家产，从有自己的小生意到被国民党拉去充军，从人民公社到文化大革命，从身边的人变得多到又开始慢慢变少...
福贵的故事，就是千百年来，我们千百万中国人的缩影。时至今日，我们中国人的命运，还是在天灾与人祸中沉浮。
在福贵和我们那短短数十几年的生命中，将遭遇着很多次：五十年一遇的洪水，百年一遇的旱灾，几百年一遇的地震...
我们中国人有句俗话：“好死不如赖活着。”但是，即便是这样卑微的愿望，对于我们中国人来说，那也是很不容易的一件事情。
活着，成了一种挣扎中的理想。
社会就是,用到你时,对你百般讨好,不用你时,转瞬间把你当做陌生人,朋友，你要去学会适应这种虚伪的生活,不要迷茫,不要彷徨,这就是生存.
好了，今天就盘到这里，有些电影可能看的时候看不太懂。
但是随着年龄的增加，感悟越来越深。哪些导演和编剧的暗示，或许等到我们那天真的读懂了，说不定会轻轻叹一口气。
说了这么多，你们能明白我的暗示了么？
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