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先从生活中的一些事情说。有喜欢玩儿所谓‘奇石’的。他们去到山地、旷野、河滩寻找。那些形状怪异的、石面上有自然生成的纹理的，都要拿起来反复的审视，在头脑里搜索着对比着，然后就发觉手上这块石头像个大熊猫，或者只是上面的天然形成的纹理让他觉出了什么，进一步的在头脑中搜索着他曾经见过的视觉形象进行比对。最终把这个天生的图形归类于一个他认为的形象，一条龙、两个汉字、一幅某某地图，于是如获至宝。
其实搞根雕的也是这样的地审视他收集来的的树根，开动大脑搜索想象，然后稍作调整修饰，俨然就成了小猫小狗、孙悟空。
很多人或者不经意间，都曾有过这种经历和体会。不过不会像奇石爱好者或根雕家那样主动去寻找而已。即便这不经意的发现就很好了，就有了‘迎客松’‘猴子观太平’，‘神女峰’‘棒槌山’。而古人从墙壁上的水纹，发觉了线条美感的形质——‘屋漏痕’。几乎所有这些自然造就的纹理痕迹都能引发人们的联想，产生各样的感觉，幻化出许多形象，更多时候这种经历是很奇妙的。但这可不是说天黑了，看到前边一树影子变成鬼怪，这种由恐惧心理造成的幻象。
但是无论怎样，人们总想把这些没有具体指向、没有关联的本无意义的，按自己的感觉做出一个推断。‘猴子观海’被确定名称之前，它不只是像只猴子。但确定了，人再怎么看都是一只猴子。人们的思维方向被固定了，没了想象空间。好事还是坏事呢。一件事讲得清清楚楚，人们心理踏实了，挺好。一幅画，画家想表达某种行为是丑陋的，他画出来了，人们也从他的画中准确地知道了，接下来呢，没什么接下来。漫画家、宣传画可以这样操作、这样的表现。那么一幅你希望很‘艺术’的作品这样处理，结果就是人们站在画前二十秒，然后转身离开。这恐怕不是画家想要的，其实也不是观者希望的。
画家的情感要丰富些，你的画面也会丰富起来。但如果你明白自然造成的毫无意义的纹理反而更能引人联想寻味，那你就该知道你的画或者比不上大自然的创作至少不要制约人们的想象空间。
我不是在这主张大家玩抽象呢，但我就是感到如果我们从情感表达或技术处理不够好的时候，一幅尽心之作还不如一纸斑驳陆离的笔痕墨迹，能‘引人入胜’，得到更好的体验呢。
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