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#哆啦A梦#
导读：如果在未来没有什么大的体制改革、制作组和牵连的一些企业没有大波动的情况下，以目前的形势来看是可以的。
首先哆啦A梦可以作为低龄向作品，也可以定义为单元日常番。
其本身根本没有致命的缺点和文化漏洞，就像哆啦本身129.3的水桶身材一样~只要宣传到位，适合21世纪未来任何年代出生的儿童是没有问题的。
相较于特摄系列的奥番和国产知名的《喜羊羊与灰太狼》，哆啦A梦不会让一些别有用心的人去诟病疑似暴力等缺点。比较知名的事件类似泰罗奥特曼当年大火时一些家长也大肆言论等等，让筱田三郎很自责，至今没再出演过泰罗人间体。喜羊羊的国内时间大部分都是知道了，什么模仿、什么火烧…至今听起来很荒唐，他们从此都或多或少有了污点，即便他们其实本就不是那样，可惜一些人有意为之添油加醋。
哆啦A梦并不会，没有人会直接跳进抽屉里，也没有人拿个呼啦圈或者圆环贴在墙上就冲上去，它们存在的首要前提是22世纪，这个至今让所有人望尘莫及的未来纪元。孩子们都抱着天真的憧憬看到了藤本弘老师笔下的“未来产物”。
收益上《伴我同行》电影在全球60多个国家上映
在日本票房更是远高于同年的海贼剧场版。连续五周占据票房首位。海贼王也有总集篇剧场版，在我看来《伴我同行》在哆啦老粉眼里算是总集篇或是经典重制篇章。节奏上我并不是很满意，因为其实还可以更好。但是即使这样，收益数据依然可以让我们惊叹，《哆啦A梦》，一部连载51年的作品，依然是为大众所接受的。
哆啦A梦对中国是非常友好的，在日本暗流涌动的势力下，不少演员都不老实
比如鹤野刚士一戴拿人间体，右翼分子。（可惜圆谷了，平成第三部作品盖亚等等还是很提倡反战和平等思想的）这些例子还是有不少的，作为演员或者一部动漫作品，传播到其他国家一定要注意本国的形象。而哆啦A梦做到了——不间断的反战思想和澄清现实的勇气，比如《大象与叔叔》（重制了三次）、《白百合般的女孩》等等，不仅让日本的儿童知道了什么是真实的，也让其他国家明白了这是一部到至今都非常友善的作品。
剧场版有热血番那种所提倡的“友情，羁绊，亲情，团结”
新番依然是节奏轻松快活。他教会了我们要珍惜粮食，让我们不忘学习的初心和热情，有些篇目还会讲未来大雄的故事‘一些经典的镜头比如成年大雄像现在的他的爸爸野比助，一样会醉酒晚归等等’也可以让成年人进行反思。看新番时即使有的时候看名字我就知道新番又重制哪一集哪个道具了，即便原版黑白漫画册就摆在我的书架上，但我依然会轻松得看完。在疫情期间，更新的每一集也都在开头和结尾强调让孩子们勤洗手戴口罩谨防人群密集。我觉得做的已经很到位了，看见哆啦有条不紊一步一步地进行下去，内心深处还是高兴的。
希望有朝一日，小破站或者某个企业能买下新番的播放权，我一辈子都会感激那个平台的，这是真心话。
1996年藤本弘先生在书桌前病逝了，临终前他紧握的画笔下依然是没有画完的剧场版《大雄的发条都市冒险记》。原来自从哆啦A梦在日本大火后，藤本弘老师依然是自己亲自创作，同时给小学馆不同学年的孩子创作不同年龄段的作品。热度越高，藤本弘越忙碌，根本不想着停歇或者享福。
今天，相片里的他依然是微笑着的，这样一个慈祥温柔亚撒西的人，笔下创造的形象能不好吗？
藤本弘先生虽然与世长辞，但是哆啦A梦会一直存在的，我一直坚信这一点。
哆啦A梦是一种给孩子们带来想象力的一个载体一个公式，藤本弘老师伟大在创造了这个载体和思想。我们可以无限地去想象，无限的去创新更多有深度的道具，人的想象力是无止境的，想象力存在，哆啦A梦四维口袋里的道具就会一直存在并更新下去。
我坚信在以后的日子里，依然有很多人热爱哆啦A梦，依然会惊叹一百多年前藤本弘老师的想象力和我们大家的想象力的。一定会的！
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