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摄影师王攀凭借作品《在人间》获得了第二届阮义忠摄影人文奖入围奖。2018年5月26日，第二届阮义忠摄影人文奖揭晓了15组入围奖作品。这15组作品将于7月20日在谢子龙影像艺术馆进行首展，并将在9月15日于苏州同里花间堂终评揭晓前三名获奖作品。
即日起，头条图片将陆续放送入围佳作和摄影师问答，每日一期，敬请关注。本文是第11期。在人间（2010年——2018年）
在人间，有悲有喜。有欢笑就有泪水，有炼狱也有甜蜜。
他们就在我们身边、就在路旁、在街角，来自旅途，在不经意的一瞥之间。
他们低头不语，不响，他们是沉默的大多数，他们是你、是我。
静默的矗立，无忧的少年，迷惘的青春，困惑的中年，孤寂的老年…..
挣扎、抵抗、压力、抑制、喜悦、承受、伤悲、孤独、无奈……
我们每个人都以自己的方式演绎着人世间曲折的故事，在漫漫人生的道路上历尽坎坷，每天都在与形形色色的人们打交道，尝尽人生酸甜苦辣，不断阅历，不断经过。
我们来过，在人间。
2017年，陕西潼关，翻车事故中的伤者正在急救。
2017年，陕西临潼，表演广场舞的“赵狗娃”先生。
2016年，深圳，海边的少年。
2010年，北京石景山，吸着氧气唱京剧的老人。
2017年，河南灵宝，仿古建筑前的“二虎”。
2017年，陕西汉中，在卡车上“荡秋千”的孩子。
2017年，陕西洋县，田间的农民。
2011年，北京南锣鼓巷，抱鹅的男子。
2018年，西安市骊山上，抱着羊的孩子。
2011年，云南德钦，喝水的男子。
2016年，北京后海，冬游的老人。
2012年，北京胡同，巡查员和狗。
2012年，北京四惠，铁路边的倒立者。
2013年，重庆洋人街，走下楼梯的“唐老鸭”。
2011年，河南驻马店，晒菜叶的少年。
2016年，陕西代王镇，路边的理发摊。
2014年，内蒙锡林浩特，广场上的青年。
2013年，北京，胡同里的旧物。
2014年，北京鼓楼广场，三轮车上聊天的男女。
2015年，甘肃合作，草原上的小姑娘。
2013年，云南雨崩，朝圣途中的信徒。
2013年，云南，梅里雪山瀑布下的转山者。
2012年，西藏，去往纳木错途中，摆摊的小男孩。
2015年，北京，在胡同里躲雨的环卫工人。
2014年，成都，把自己绑在河边的垂钓者。
2010年，北京西郊爨底下，建筑工人的背影。
2017年，河南，老君山下的民俗表演。
2017年，甘肃临夏，路边做作业的学生。
2017年，甘肃冶力关，做法事的藏族僧人。摄影师简介
王攀，独立摄影师。曾历任国内几家媒体的视觉总监、图片总监、图片编辑、摄影记者等职位。从纸媒到移动端，丛一线摄影记者到视觉总监，经历了中国媒体十余年来的变革和发展。擅长拍摄个人项目以及人像摄影，近年来，活跃在国内外的一些重要的摄影节和展览，获得过国家艺术基金、美国《国家地理》、台北国际摄影节、三影堂摄影奖、团中央摄影奖和金镜头等奖项。摄影师问答
Q1：你的作品《在人间》获得了2018年的阮义忠摄影人文奖，你现在的感受是怎样的？
还得继续拍摄，不能愧对评委的选择，也给了一直默默支持着我的家人一个很好的回报。
Q2：你是什么时候，怎样接触到摄影的？
分为三个阶段：1、初中的时候，大姐所在的企业因为发不出奖金，便发了一台青岛半自动傻瓜相机，那是第一次接触相机。2、1999年因为要竞选一个报社助理的职位，借了朋友一台相机拍了一个胶卷，那是第一次接触专业相机。3、第一个采访任务是拍摄钢琴王子理查德·克莱德曼的演出，按下快门的瞬间我就感觉到，它成了我身体的延伸部分。
Q3：这组作品的创作初衷是什么？你为何选择这个题材？
答：一开始是为了治愈疗伤，摄影是我抵抗抑郁灰霾，走出炼狱，迈向街头与人交流的最好行动，不管是直接的语言，还是眼神的交流，都让更努力地想要抵达美好生活，享受每天的阳光、亲友的温情、家人的爱。一开始我接受不了嘈杂尖锐的声音，就带上我做DJ那会儿用的专业耳机，那时候只听一首歌：李志的《梵高先生》，“我们生来就是孤独......”的歌声持续了很久，听得烦了就只听耳机里自己呼吸的声音，然后挎着相机得以安静地观察身边的日常。
题材是一个双向选择结果，现实给了我画面，他们悄然进入我的画面，而我刚好在哪儿做好了准备，在情绪到位的时候，一切自然发生，我带不走的不属于我，留给我的他就在哪儿，静默不响。就在转角处，就在低眉的一瞥之间，摄影真如奇遇，看到完美的画面呈现在面前我会停止呼吸，安静地拍完，所以这些照片发生在我的呼吸之间。《在人间》是我在现实生活中收集到的情感标本，是我最重要的精神财富，是人与自己、与他人、自然、环境、动物、植物、事物的对话。是接地气、有着烟火气息的普通人日常生活碎片，他们是我在这个世界留下的些许痕迹，也是我在人间走一遭的美好佐证。
Q4：《在人间》的创作持续了多久？在创作过程中，你遇到过哪些困难，又有哪些难忘的经历？
2009年开始接触中画幅至今，将近十年的持续创作，让我有机会走遍了大半个中国版图，一开始想要努力甩掉摄影的固化思维和拍摄模式，所以先在画幅上做一个划分，捡起胶片，让一切都慢下来，有时间去品味咂摸生活余味。那是一个特别困苦的过程，还没举起相机就知道会得到什么影像，是一件特别苦恼的事情，那么我就放下相机，一头扎进这沸腾的生活，煮一煮，再把自己捞出来，经历了最初的煎熬之后，慢慢就学会了情绪培养，让自己逐渐进入一种状态，再缓步踱入现实生活，画面自然就会不期而遇。大多数情况下，我只拍一张，有了就是有了 ，错过的失败的也不会觉得遗憾，也许原本就不该带走。所以这组照作品不一定是我最好的照片，但一定都带着我最好的情绪。
每一帧每一幅都特别难忘，让我长久回味。谁也不会预知未来，谁也不知道自己的生命哪天会戛然而止，不如充分享受当下，每到一处我都当成最后一次旅行，抱着今生怕是再也不回来了的态度，无比珍视眼前的人、物、景，与人为善，与人为乐。
Q5：这组作品会继续创作下去吗？有其他作品的创作计划吗？
只要我还在人间，这个项目就会继续下去，它是我活出人味儿的最好证明。目前已完成了：摇滚青春、夜店众生相、呼吸间、奢侈的平静、小城碎戏，刚刚整理完的有：如父如山、玉门转身。
Q6：你如何理解“阮义忠摄影人文奖”的“人文”二字？
《在人间》就是对“人文”二字的最好阐释。
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