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蓝莲，樱桃与飞鸟。
前者，是一位独立音乐人。后者，是她发起的乐队，最多时有七人。
为什么要起这个名字？你问她，她会说：把喜欢的颜色和事物，天上和地下的都放在一起，名字就诞生了。
唱民谣为什么要最多时七个人？原因简单，就是想把音乐做得尽可能丰富。
这就是故事的主咖，蓝莲&樱桃与飞鸟。他们多定居江浙一带。蓝莲是乐队的主唱，包揽了全部作品的词曲创作。她和吉他手尤骏相识于2016年，樱桃与飞鸟的音乐旅程就从他们的相识开始。
认识蓝莲之前，我见过不少特立独行的音乐人，没觉得做音乐这件事，能有多任性。认识她以后，现在我愿意把这个标签贴在她身上，作为一块弥足珍贵的奖牌。
能说到就做到的，永远都只是少数。我们通常痴迷于自我标榜，但鲜有人能较真地把某件事一干到底。做音乐，和任性地做音乐，两者都不例外。
幸运的是，就目前来看，蓝莲和她的音乐做到了这一点，并且任性地最大限度保留了最初的自己，以至于几乎无相似项能供听歌的人参考。
比如告诉大家，她的作品和风格更像谁？或许这样做有助于新来的听众，能快速地理解她和她的作品。
于是，列举几位歌中有诗意的音乐人吧，比如周云蓬和程璧。有人说，像女版的周云蓬，像更悲情的程璧。
但只要你尝试走近她一点，比如了解一点她的故事，就会立刻发现：丝毫不像。所以我再三斟酌，想尽了各种选项，最后得出结论：她应该只和她自己相似。
“音乐我是为自己做的，我只为给自己一个交代。至于最后让大众去评判，这都是其次，我并不在意。”这句话是蓝莲说的。嗯，够任性。
所以，当她的首张个人原创专辑《空生花》上线发布以后，过去的十几个小时里，试听次数尚无法统计，专辑共十二首作品，在QQ音乐和网易云音乐两大平台，共获得了不超过10个评论。
这个数据，对任何新人的新专辑来说，都有点冷门的不太正常。
到底是什么原因？这张新鲜而有趣的专辑，就像是学校里初来乍到的新同学，刚一进教室就坐在了角落里，还没得别人关注她，就把考卷往桌子上一扔，丝毫不管考了多少分，旁人会怎么看，转身扭头就走了。
现在，我们把这位任性的音乐人拉了回来，就坐在大家对面，不抱着吉他也没有乐队，只有她一个人对着观众，真实地讲自己的故事。
把文章看完，你会和我有同感：能这样任性活一次，难道不更好吗？
任性地做音乐，带着诗意
蓝莲这个名字，一开始，只是一个作家，或者诗人。
她年少时生活在中国北方的某座小城，上学时靠各类文学期刊滋养，对写作抱有极大兴趣，幻想通过《萌芽》主办的作文大赛（90/00后朋友们有所不知，这便是当年捧红韩寒和郭敬明的比赛），一战成名，当一把作家。
这样的作家梦，曾在蓝莲心中缠绕很久。很快来自家庭等多方的现实压力，阻挠着她最初对梦想的坚持。作为个体存在的灵魂被长期压抑着，这曾是蓝莲心中的一根刺，也深刻影响了后来她的处世态度和作品风格。这根刺到后来才被拔出，还要说是音乐“救了她的命”。
她逐渐发现，作家也好诗人也罢，对自己来说都太辛苦，这种苦在于个体表达的不畅快。相比之下，写诗歌的反馈要比唱歌少太多。而音乐在表达形式上，来得更加丰富且自主。
蓝莲说：“写我自己爱唱的歌，首先唱给我自己听，若能找到同样有共鸣的人，权当做是一种幸运。”她的任性里，似乎还带着些许无所谓的“佛系”。
就这样，她04年只身来到上海独立生活，从08年开始有意识地去写歌，经历了诸多情感与现实的坎坷波折。飘荡的人生便在此时起起落落，原本压抑的性格变得更加悲情。这些过往更加丰富了一个文艺青年的精神储备，所以现在听到她这些略带悲情的歌，多是受这种特殊情绪的影响写出来的。
如何释放被长期压抑的自我？
解决这个问题，蓝莲始终在寻找最完美的对策。她曾在网上发表诗歌，也出版过自己的中篇小说。直到2016年，她在无锡遇见后来的音乐知己，那时尤骏刚好在寻找搭档，两人随即一拍即合，很快就有了樱桃与飞鸟乐队。
2017年，蓝莲&樱桃与飞鸟乐队，曾在上海、无锡演出。
蓝莲相信这种缘分，它应该是命运的一种。就像她相信歌到最后录成什么样子，也有它们各自应有的命运。乐队有了，就需要更多原创作品。蓝莲执意要把写好的歌录成专辑，“给自己一个交代”的念头，由此而生。
蓝莲说这时候的自己，最好地证明了什么才叫做“无知者无畏”。多半时候，任性建立在对困难的低估上面。也没想过要翻过多高的山，结果一路咬着牙真就登上了顶峰。
蓝莲可能就是如此。想做自己的专辑前，她坦言只知道怎么写歌、唱歌。对编曲等音乐产业化的操作，一概不知。
这时候，恰好她去参加了一个朋友的演出，经人介绍认识了后来的编曲老师王大治。大概合作了有大半年，经历数次沟通与交流，她才在无意间上网搜索时得知，王大治原来就是著名乐队黑撒的主唱。
再想起这种“无知”地任性，只让人觉得哭笑不得。她说，和王大治的合作很有默契，仿佛对方很知道自己心里要什么。那天，他给蓝莲发来了第一版《在河流尽头》的编曲，没想到她第一次听到这首歌的间奏部分时，就在自己家里哭了很久。
编曲时，蓝莲找了分散在各地的四位老师，分别打造自己的十二首作品。她尽可能把自己对歌曲的理解和创意加进去，尽可能地丰富作品，就是想做到，“要和别人不一样”。
一首名叫《索要》的歌，传去无锡请老师做编曲，后来意外地加入了钵和木鱼两种乐器，就这样成了一首“佛系民谣”。这歌里有段念白，录音师想让她亲自来读，可她嗓音声调太高，就是读不好。最后录音师把自己爱人叫来了，进棚读了一遍，立刻就录下来用上了。
整张《空生花》专辑，共12首歌。从选歌到录音，再到编曲，蓝莲就这样任性地、“无知且无畏地”走完了全过程。就像她自己说的，压根没考虑过专辑会做成什么样子，“反正是给我自己听的。”
这些歌里，并不都是些忧伤的歌，也有欢快的歌，甚至还有轻摇滚。《银子与青苔》，唱的是鼓励大家追求理想生活。另一首《井》，充满灵动的节奏感，听完后让人身心雀跃。
比较起来，蓝莲更喜欢《在河流尽头》和《等待》。为《等待》编曲时，除了吉他等基本乐器外，蓝莲还加了手碟进去。“没什么原因，就是喜欢这个乐器。”
齐豫和齐秦、陈升参加《天天向上》。
齐豫是蓝莲的音乐偶像。她的嗓音空灵飘渺，多半是受像偶影响，并努力看齐。最近，一个关于歌手金玟岐的故事让她格外感动。说的是她刚开始写歌时是为别人，在圈内小有名气；后来写歌只是为自己，反而大获成功。
读完金玟岐的故事，蓝莲更加坚定了做自己的决心：“我们都竞相争做同一种花、同一种草，没有任何意义。这本是一个百花齐放的时代，没有必要分个高下，每个人都应该有机会展示自己。”
不管别人信不信，反正这句话她信了，她也真的在这么任性地做着。蓝莲愿意把自己比作一个星球。有正面的评价，自然有负面的，这再正常不过。当各种评论抛过来时，“我不敢把别人赞美当成多大的赞美。如果有人批评我，我会先默然接受，然后会想怎样才能做得更好？”
事实也往往如此。当我们听歌时都在关注评论，评论自然会左右你的判断，进而失去独有的观点和态度。这句话在今天看来，不管是对音乐人还是音乐迷，都是受用的。
有时候，我们太在意别人，反而就容易失去自己。这时候可千万别忘了，最该在意的，就是不要失去我们自己。不忘初心，不就是这个意思么？
关于现在，我能感受到：作为音乐人，蓝莲依然在享受着音乐带给她的无穷快乐，这种快乐正在治愈并释放着她被压抑多年的真实自我。所以此刻她是快乐的，拥有了新专辑，先不管别人说什么，至少她自己知道，她做到了。
关于未来，从她口中得知：她依然会继续为“自己”写歌，为身边的亲人写，为全力支持她的爱人写。总之，这个任性的“自己”时刻存在，只是“自己”的范围在无限扩大着。
“别人都在写姑娘、写旅行。我只要坚持，任性地写我自己，就好了。”最后，蓝莲这么说，恰好对照着她歌里的歌词：
时间不停擦拭心里的银子，
然后把它放在那个孤独的位置
也许会有人看见，
它闪烁的样子
你为自己任性地活过么？
如果还没有，至少这么任性的音乐人，我们是见过了。
谢谢蓝莲。
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