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导语："躺"在功绩薄上的国师
张艺谋无疑是二十一世纪最为成功的中国导演，商业上的成功、艺术上获奖无数，张艺谋做到导演行业最极致的名利双收。即便是再高傲的演员，也会以和张艺谋的合作引以自豪。但是当时间推入近年，张艺谋几次贡献出的作品都被社会诟病。国师仍旧是那一个惯用色彩技法的导演，但市场却很难对其表现出兴趣。
《影》可能是张艺谋最为惊艳的作品，他曾经以运用色彩闻名世界，但这一次却带来全新的突破。——《好莱坞记者》我觉得自己只是一个普通的电影导演，电影是艺术和商业的结合，我不认为我是什么文化代言人或者形象代言人。——张艺谋
张艺谋对于外界赞誉的"国师"名号并不感兴趣，相反他始终在采访节目、访谈报纸当中强调，自己也仅仅只是一个普通的导演。不应该将中国的文化、中国的电影发展，以他个人的成败得失和创作内容作为标杆。张艺谋曾经确实是中国电影的第一人，第一位将商业片模式引入国产片的导演，第一个得到国家保护产权的电影人，第一个登上奥运会开幕式的导演...
张艺谋的传奇，使得中国电影必须要为他腾出特定的位置，书写一道专属的立传供后人仰望。不过这样的张艺谋并非毫无问题，曾经成就他的电影技法，如今成为被人批判的弊病。色彩美学被人指责过于粗俗，零散的故事情节让人始终处在云里雾里的状态。这些问题的显现，终于集中爆发在《长城》的批判词中。
《长城》的口碑和市场集体下跌，让张艺谋的电影开始出现明显的改变。《影》便是一部在表面上不再具有"张氏特色"的电影，但是虽说口碑和质量评价得以提升，但实际上的票房市场仍旧反响平平。总票房累计6.23亿元，仅仅位列18年总票房的第27名。对于享有国师美誉的张艺谋来说，显然市场的反馈并不够理想。
《影》宣发海报
但实际上对于《影》的评价，单从口碑和媒体评价来看，都认定《影》的成就和技法都十分出色。在各个方面的表现来说，都称得上张艺谋的经典之作。衰落神坛的缘故很简单，张艺谋坚持艺术和商业结合的做法，让影片走出观众的可接受范围圈。披着商业片的外壳，实际上的张艺谋仍旧怀揣着从前艺术造诣的理想。
一、 大师格局，《影》备受好评的影像技法
作为顶级导演，张艺谋对于权谋和古典政治的解构，堪称是大师级别的策划水准。张艺谋从前备受人诟病的软肋，来自于强调影调和视觉享受，但是却忽视掉最基础的叙事框架构造。《影》选取最为简单的叙事逻辑线，但却清晰明了让每一个观众都能够抓住故事的主线逻辑线。替身的故事，能够很快让观众带入到政治和权谋构造的影像世界。
《影》中三方对立的主要人物
代入感强烈，是《影》最为出彩的设计板块。抛弃大红大绿的鲜艳色彩，水墨画的影像画面仍旧保存着张艺谋的个人镜头美学。而大篇幅的黑白色调，既能够符合阴阳调和的对立思考呈现需求，也能表意出对于权术世界的严肃刻画。不过画面能够承载气氛，但是如何将观众快速带入影像世界的殿堂，《影》中的拍摄技法确实呈现出大师的功底。
古典弦乐随着字幕介绍展现出影像世界观的基础，随之即来的便是小艾惊慌失措的人声。按照原本的国产片拍摄思路，应当是荡气回肠的君王形象描绘、应当是权谋斗争的高潮帷幕拉开。但是这些常见的思路，都并不是张艺谋屑于表达的方式。
小艾的惊慌失措，只是张艺谋提前埋下的伏笔。揭开，需要观众随同他的脚步仔细观赏，才能在末端找到答案。画面继续推进故事，以臣子作为中心点，却不表意角色的慌张，而是将镜头画面大面积给予字画。
《影》当中的画面设计精妙绝伦
接下来是一个写意的朦胧画面，前景选取是一副巨大的宫女水墨画，后景则伫立着慌张禀报的臣子。君王的态度，从短暂的三秒画面便已经显现出来，美色为先、臣子国事次之。权谋场的构建，至此正式拉开帷幕。观众已经开始了解到人物性格的态度，悄无声息利用音乐和画面的拼接，便让观众沉浸于《影》的宏伟历史叙事观中。
二、 细腻变换节奏，观众难以捕捉的故事节奏点
前后时间不过一分钟，张艺谋就已经将观众拉入自己的水墨画世界。
实际上这种快速利用影像画面、音乐表意故事的方式，张艺谋通篇都在使用，并且成为故事变化节奏的关键之处。张艺谋的大师设计，需要仔细回味和斟酌，才能够凸显出其中的韵味和功底。显然这种变化故事的方式很高超，但是同样会让习惯好莱坞娱乐模式的观众，感到非常的吃力。
《影》当中的沛国大臣
并非每一个人都将电影视为艺术品，大部分人更多寻求电影带来的娱乐效果。但这样的理念，恰恰和张艺谋本片的故事讲述逻辑存在偏差。水墨画的影像呈现方式，更多是为剧情服务的推动力，而非是张艺谋单纯的炫技之道。而剧情的本身，实际上简单理解起来并不困难。但是张艺谋有意将单一主线模糊叙事，继续营造出一种云里雾里的感觉。
借着替身的故事讲述权谋和斗争，但是意境不能使用大白话的讲述方式。用细节留下人物动机逻辑，至于如何理解便全凭观众理解能力。这种通篇故事情节的留白处理，玩味高深便是大师之作，玩法低级俗套便是故弄玄虚。转折变化全凭领略音乐意境、画面呈现技法，人物矛盾和台词冲突的迸发力，被刻意运用含蓄的手法淡化。
《影》当中对权谋的结构方式让人称赞
单从小艾和境州感情线的变换来看，人物通篇不谈爱字，但影像技法和肢体动作都在潜移默化进行改变。对于能够领略意境的观众，小艾在密室服装中从和都督的统一，变换于境州的白衣颜色。展现出立场的变化，是自己心之所向的确凿，这一点的细节设计并不难以解读。但是对于大部分大众观影者来说，肢体和细节表意变化的方式，显然太过于隐晦。
三、 重意轻叙事，张氏电影美学的传统问题
① 改变的表象，无法改变的张氏美学基底《影》之中张艺谋做出许多的改变，不再复杂的叙事线，不再绉的台词、不再大红大绿的色彩美学，这些改变使得《影》在表层上和从前的张艺谋电影拉出差距。
但是这些改变的仅仅只是表层，抛开这些之外看待《影》，实际上张艺谋并没有放弃自己任何想要表达的意境。相反张艺谋呈现的世界，依旧带着自己的"张氏美学"
《影》郑恺剧照图
台词不再晦涩，转而以精干的台词代替。人物若非走到关键时刻，绝无可能多言语一句话。虽说符合整个影片的基调，但是理解起来就更需要专注画面的每一帧变化。作为学院派电影来看《影》，它绝对是教案级别的优秀影片。从美学到故事的精干性，都是少有的巅峰水准和表现。
② 意向化传递，《影》的故事框架朦胧性《影》从方方面面的展现手法上，都在试图和黑泽明的《影武士》看齐。不得不承认两者都是画面上的大师，但是显然黑泽明先生对于叙事能力上的表现能力，远远高出于重形式轻表达的张艺谋。
张艺谋全片当中都在强调仪式感，太极阵、字画构建的宫殿、建筑物墨黑色的设计，每一个点都让观众融入于古典的气氛。
《影》演员孙俪剧照
但是戏台子搭好之后，观众兴致勃勃正准备看张艺谋接下来的表演。但是每一段的剧情设计，更像是一场场不连贯的话剧演绎。
桥段和桥段之间的不连贯性，再加上每一次演员的情绪变化都非常强烈。张艺谋有自己的细节刻画，也有自己的人物仪式蜕变过程。但桥段一旦进入高潮，却都会选择草草收尾的方式戛然而止。单纯的意境化和仪式化，使得《影》的故事性给人一种强烈的朦胧感。
结语：完美的作画，并不符合市场的主流观影需求
张艺谋对于画面的构建能力，绝对在当代中国是许多摄影指导都无法超越的存在。《影》的每一帧画面，都是张艺谋从古典服化道设计总结出的影视化结晶。张艺谋的形式和意境能力，已经通过北京奥运会证实过。《影》摒弃张艺谋的美学旧概念，但是新的视觉呈现效果内容，仍旧是从前的旧思路。
与其说是张艺谋江郎才尽，倒不如说是张艺谋本身的概念化无法再被时代追捧。
张艺谋曾经在《十三邀》当中聊到自己和电影，面对外界的国师标签，张艺谋以一句"我们都是俗人，别把自己看的高高在上。"回应那些荣誉和嘲讽。对于他而言，生存在艺术转向市场的阶段，作为先驱者始终在探索一条中国电影的思路和模式。但是路程并不顺利，阻碍显然比他想象的更多。《影》仅仅只是《长城》失利后的张艺谋再一次蜕变尝试，没有尝试能够一次成功，6.23亿元对他来说已经是能够接受的结果。
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