提示：本文共有 1183 个字，阅读大概需要 3 分钟。
女性题材历来是文学艺术表达的母题，没有国界之分，被世界各民族所喜爱，像西方世界中的维纳斯，雅典娜，赫拉，美惠三美神等女神，以及我国神话中的女娲，九天玄女，王母娘娘等女神，都是文艺作品中常用的题材。当艺术家把艺术对象从神话中的女神转向为普通女性后，进一步挖掘出了女性身上的鲜明特征与气质，可以说是为所有人打开了一扇了解女性世界的窗口。在绘画领域，关于女性题材的作品，不只有油画才能表现，国画同样可以表现出丰富多彩的女性题材，让欣赏者多出一份了解女性特征的视角。
油画由于在审美规则上注重写实性，注重艺术形象与真实形象之间的高度统一，色彩高度还原物象的固有色，因此，我们看到油画中的女性时，常常能感受到强烈的艺术冲击。国画跟油画截然不同，不论是创作手法还是审美标准，相差都很大。在形式上，国画趋向于写意，是在二维平面上渲染出来的视觉艺术，不像油画那样，以科学技巧一步一步设计出来。所以，仅仅从视觉冲击力来看，没有油画那么突出的立体感和造型感，这是由两种艺术形式的审美趣味所决定，并不能说明哪种形式比哪一种高级。我国古代有许多著名国画家，如唐代的吴道子，阎立本，张萱，明代的吴门四子唐伯虎，仇英等人，都喜欢画仕女图，他们以线性十八描为造型基础，勾勒出来的女性形象含蓄柔媚，同样很有韵味，是不可多得的艺术臻品。
另外，线条凝练，用笔比较夸张的日本传统绘画浮士绘里，同样有许多别具一格的女性形象，她们身着日本传统服饰，为大众又提供了另一番审美情趣。所有说，女性形象并不是油画的专利，每个民族在发展进程中，都会以本土化的视角，刻画心中的女性形象，用依靠女性形象传达本民族的文化景观。但由于西方文化影响力很广，让油画走向了世界，在全球欣赏者心中已经深入人心，以至于人们认为油画中的女性形象成为标准的审美样式，实则不然，各有各的美和韵味。女性题材是油画作品表现的一个重要方面；但绝不是全部。静物、神话故事、山水等题材在油画作品里也屡见不鲜。同理，国画除了山水人物花鸟虫鱼等题材外，人物也是国画的一个重要选项。
敦煌壁画里的《飞天》和清代《古代仕女行乐图》现代画家薛林兴的《贵妃醉酒》其尺度不亚于油画里的人体艺术油画，等等。这些国画女性题材画作，都在向世人证明，女性题材绝不是油画的专利。几千年的封建思想，男女授受不亲和女子笑不露齿等清规戒律，挡住了国画家向往女性美的心，捆住了中国画家的手脚，也束缚住了国画家探讨，描绘女性美的思维。他们只能将画笔更多地朝向山水和花鸟虫鱼。
在那个时代，男女不同校，着衣的女子都不轻易出门，即使有个别胆大的画家想画女子画，模特就是一个几乎无法解决的问题。正因为如此，近代画坛上才开了潘玉良以自己为模特作画，徐悲鸿和林风眠等大师以自己夫人为模特的先例。在模特问题上，油画则没有这样的烦恼。西方人特别开放和前卫，女性做模特既不会被别人笑话，也不会受到家庭的阻挠。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“中国人为什么画油画？难道他们疯了吗？”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
