提示：本文共有 3284 个字，阅读大概需要 7 分钟。
世界电影史上的经典之作《末代皇帝》32周年数字修复版确认将于9月17日在中国香港重映。
听到这个消息，我忍不住再次回顾了一遍这部如同史诗一般的传奇作品。
它是第一部得到中国政府许可在故宫拍摄的故事片，也是1949年以来第一部得到中国政府全力合作制作的关于中国的西方电影。
当年英国女王伊丽莎白二世访华，因为剧组有拍摄的优先权，连女王都没有机会去参观故宫。
1987年，由中外合资拍摄，意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇指导的《末代皇帝》在国外上映。
次年，这部电影一举包揽第60届奥斯卡九项大奖。
分别是：最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效以及最佳原创音乐。
由此该片跻身电影史上获得奥斯卡奖项最多的单部影片之一。
创下奥斯卡9项提名，并全部得奖的纪录。
《末代皇帝》讲述的故事，想必也不用我多说了，全片使用插叙闪回的手法来以较为客观的角度，展现清朝最后一位皇帝溥仪的悲剧一生。
电影原版片长163分钟，内地版删减了露点和性爱镜头，只剩154分钟左右的样子。
其实删减整体上对影片的内容影响不太大，只是体会不到导演表达溥仪恋母和东方式含蓄情爱的感觉。
今天，我们不谈电影内容，就想和大家聊一聊拿了奥斯卡最佳原创音乐的电影配乐。
负责为影片作曲的是来自三个国家的作曲家：英国的戴维·伯恩（Dadid Byrne）、日本的坂本龙一（Ryuichi Sakamoto）、中国的苏聪。
其经典程度，堪称近30年来最顶尖的电影配乐之一。
电影里有三段音乐非常重要。
序幕出现的那段音乐，只提名字，可能知道的人并不多。
但音乐一放出来，相信每个人或多或少都会有印象：
《Main Title Theme》。
这是一首极其具有东方宫廷色彩的的音乐。
这段音乐由戴维·伯恩创作，融合中西音乐特点，以传统的中国鼓点开场，锣响之后，就是清脆跳动的打击乐。
打击乐部分由来自印度安人的乐器马林巴完成，随后是细腻慵懒的小提琴演奏，旋律华丽，悠扬，带着东方独有的神秘感。
其中还有一段琵琶的演奏，宫廷韵味一下就出来了。
有的人并没有看过《末代皇帝》，但却依然对这段音乐耳熟能详，也是因为这个曲子太过出名。
第二段非常重要的音乐：《Open the door》，表现王朝统治着的压抑，无助和凄凉的处境。
“门”是电影里最重要的一个意象，在叙事中反复出现。
溥仪一辈子都是被禁锢着的。
紫禁城内他是九五至尊的天子，看似拥有无上的权力，可是他渴望的亲情，自由，他真正想要的，从来就没有办法攥在自己的手里。
他很多次想要跃过那道宫门，去追寻皇权以外的东西，但每一次沉重的宫门都会在他面前关闭。
溥仪的的一生仿佛就是这样。
想要的永远也得不到，阻拦他的永远是那一道门。
当他不再是皇帝时，宫门才为他打开，将他驱逐出紫禁城。
电影的一开始，1950年溥仪在中苏边境被捕后，在满洲的劳改犯监狱里关上门想要自杀。
中国战犯管理所所长发现情况不对，破门而入。
他想死的时候，以为亲手关闭了大门就真的能与外界隔离。
而这一道门如此轻易攻破，和他曾经怎么也逃不出的那扇宫门对比，格外讽刺。
一声声“open the door”喊出，溥仪的回忆也随着大门打开。
1908年冬天的夜晚，侍卫们奉慈禧旨意走进醇亲王府的大门带年仅3岁的溥仪。
溥仪入宫时，音乐《Open the door》响起。
坂本龙一使用大气沉重的管弦乐铺陈压抑，呈现出凄凉哀怨的氛围，接着是琵琶的声音，旋律层层递进，制造出一种压迫的感觉。
最后二胡的加入使基调更加凄凉，寓意着慈禧马上迎接死亡，而溥仪悲惨的命运才刚刚开始。
影片中还有一段极为重要的音乐同样是坂本龙一作曲的《Where is Armo》。
音乐一响，意味着溥仪面对自己无法掌控的命运，悲伤又无能为力的情绪。
弟弟溥杰告诉溥仪他已经不是皇上，现在的“皇上”没有长辫子。
溥仪不相信，斥责了溥杰放肆。
可当他看到袁世凯坐着骑车，仪仗队大摇大摆踏入紫禁城时，才懵懵懂懂明白自己大权旁落。
他迷惑，失落，很快更沉痛的打击来了。
陪伴他长大的奶娘被强制送出了宫，这时《Where is Armo》音乐的响起。
溥仪一边跑，一边绝望地呼喊着“阿嬷，阿嬷”。
这首曲子用弦乐演奏出悲伤的主题，用上行的四度音程在音高和调性上推动，二胡，古筝，琵琶共同表现溥仪追赶奶娘时的无助和伤心的情绪，凄婉的气氛逐渐扩散开来。
在他心中，“我是天下至尊”的想法彻底破灭了。
这段音乐在电影中多次出现。
当溥仪每次身不由己，命运一次次被摆弄，《Where is Armo》这首曲子能将这种无力感表现得淋漓尽致。
这首曲子具有一种历史的厚重感和时代的穿越感，使人投入到沉重的情绪里。
有意思的是，日本作曲家坂本龙一在为《末代皇帝》创作配乐之外，还参与了电影的拍摄工作。
在自传中，坂本龙一回想起第一次见到溥仪的饰演者尊龙的场景。
当时所有人都已经进剧组拍了三个月左右，大家都全身心沉浸在自己的角色里。
尊龙见到坂本龙一的第一句话就是：“你是日本派来的幕后黑手甘粕，是我的敌人，片子没拍完，我不会跟你说话。”
等坂本龙一在剧组待了一段时间，导演贝托鲁奇才让他加入为电影配乐的队伍中。
坂本龙一一直对民族音乐感兴趣，自己之前也学过一些，但他不太喜欢中国的音乐，没有写过中国风的曲子，甚至几乎没有听过。
对于为电影配乐这件事，他刚开始心里没谱。
但是导演贝托鲁奇狡猾得用激将法刺激他，说真正的配乐大师，不管什么样的音乐都可以当场写出来。
坂本龙一见状，也不便再推辞。
坂本龙一问导演贝托鲁奇希望创作出什么样的音乐。
贝托鲁奇回答：“电影的舞台虽然是在中国，不过这是一部欧洲电影，故事的时间虽然是从二次大战前开始，一直到战争期间，但这仍是一部现代电影。我要你做出呈现这种感觉的配乐。”
他听完，心里一万只草泥马飘过。
这种回答说了等于没说。
他也没有时间纠结，很快将自己想要创造的音乐在脑海里绘制出雏形：
用西洋的管弦乐当做基本，融入大量中国风的元素，加入德国表现主义之类的内容，营造出20世纪二三十年代法西斯主义崛起时的感觉。
为此，他买了二十张左右的中国音乐精选集，花了整整一天的时间听完，又四处寻找中国乐器的演奏者弹奏乐器并录制下来，
他和其他三位管弦乐编曲家耗费一个星期反反复复做这些工作，每天都在熬夜创作。
仅仅两个星期的时间，坂本龙一几乎在不眠不休的状态下完成了电影的配乐工作。
他也因为积劳成疾而住院。
导演贝托鲁奇拿着坂本龙一创作出的四十四首曲子，只挑选出一小半，然后再进行大幅度修改调整。
试映会那天坂本龙一看完制作好的电影，气得差点说不出话。
好在，事实证明，贝托鲁奇真的是一位眼光超群的全能导演。
连坂本龙一自己都没有想到，自己被改得七零八落的配乐能够入围奥斯卡最佳原创音乐大奖。
《末代皇帝》这部电影也确立了他著名电影音乐作家的地位。
除了戴维·伯恩和坂本龙一两个外国人为电影创作配乐，还有一位中国音乐家：苏聪。
他的配乐完美突出中国民族音乐的特色。
当年苏聪毛遂自荐，在创作中，他在故宫博物馆满文研究所和北京图书馆之间来回跑，查阅大量历史资料，以求让配乐贴切影片的内容。
（从左至右：坂本龙一，戴维·伯恩，苏聪）
他创作的《lunch》在电影里出现的次数和所占篇幅都很少，但却是中国元素最浓郁的配乐。
第一次出现是溥仪和自己的外国教师庄士敦用餐的时候。
其实这段音乐的风格非常清淡。
不注意听，甚至很难听到音乐声。
前面一段是低沉忧伤的吹管乐：萧。
营造出深宫幽静的感觉之后，出现琵琶和古筝的音色，几声碰铃，古筝，琵琶，扬琴之间相互交错，旋律平淡恬静。
琵琶是这段乐曲最主要的一个弹奏乐器，在琵琶的主导下，曲风有一种复古，神秘，宁静，雅致的韵味。
这种缓慢有秩的节奏，恰如其分地表现出皇家的气派和复杂的宫廷礼节。
虽然苏聪的作曲比重和其他两位相比较小，但他创造的这段纯民乐，是最贴切，最有东方神韵的。
2018年，导演贝托鲁奇去世。
2020年，《末代皇帝》修复版重映。
这部作品，是影史上的一个传奇，也是电影音乐发展史上的神话。
说前无古人，后无来者可能有点夸张。
但可以确认的是，无论是电影本身，还是音乐，都已成为不可复制和超越的经典了。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“32年后完整版重映 为露点镜头去看它就俗了”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
