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人戏不分，当是如此
台词，课下的时候练，上学时候练，星期天时练。就这样我们开始在剧里穿行着，教室里回荡着欢笑声和孩子们的角色对话的声音。
这样的一部原创剧，从一开始就带上了创造的基因。孩们经常在每一幕排练结束后，讨论怎么样才能演的更好。比如，这句台词要怎么对？说这句话时，我要加上什么样的动作更好。我要不要拉着她的手。我说这句话的时候，是低着头更好，还是抬着头更好？我们要如何传话筒？我可以用发作业的形式，把话筒发给忘带话筒的同学等等。如果出现音乐不响了怎么办？如果有人忘记上台了怎么办？每一个细节都充满了他们的思考和精心的设计。真好。
可是，如果，排练这部剧的过程本身是一个故事的话。那么，一个没有阻碍的故事就不是一个好故事。
我们孩子还小，特别是两个小姑娘，年龄要偏小一岁。在排剧的过程会出现这样的声音：
“好热呀！我热得快受不了。”
当即又多开了一个空调，室内温度降到了28度左右。休息了一会儿，我把手放到了她有些冰的手臂上，问她觉得怎么样了，是否可以开始。
“还是很热，我热得受不了了。”
孩子挣脱我的手，站起来，走到一旁，背对着我站着。当我过去查看情况时，她赶紧走去其他的地方。我知道，孩子倦了，想要休息。无论开始几分钟，她就是倦了。这个时候，我的头脑里开始争锋—— 一面想要鼓励她再坚持一会儿，她也需要磨练意志，就像瑞夏德一样。另一方面：慢慢来，我们不能一步走到罗马，孩子的成长也是。
我看着她趴在栏杆上，背对着我的身影—— 一面心理说着慢慢来，一面嘴巴上说着：“休息一会儿，不要怕，你可以的。”
其实，我一直有一个疑惑，这样的一个女孩子——懂得把握语言背后的情绪，爱思考……为什么之前没有挑战过比较大的主角呢？也许她曾经也累过吧！然后就休息了。但是，这背后呢？我怕隐藏着是——害怕，不敢挑战。这种情绪，一旦开了一次头，一次次，下次再遇见也会习惯退缩，退缩久了，就不敢再挑战了。不敢挑战就意味不好扩大世界。不，我一定要帮助她，但是要先帮她疏解情绪。
排练就在这样的纠结中进行着。再次出现这样的问题，我会提前告诉她什么时候要排练，大约要多长时间。进行中，她喊累的时候，告诉她还有多少分钟结束，就这样从刚开始的：
“可我还是很累。可我就是不想排了。”
“那我们可以慢慢来，不过，我还是希望你挑战一下。”
她停了下来。不过，不再是没有下文，而是不一会儿拐回来：“好了，我好了，咱们可以开始了。”
突然，有一次，我们一起走到排练区准备开始排练，这个时候，她跑过来告诉我说：“穆老师，我们序幕的椅子已经摆好了，这样我们可以快点开始。”
“穆老师，你看到了没有，我刚才加了一个小动作。”
“穆老师，我觉得这句话这样说更有悲伤的感觉。”
“穆老师，我觉的我们可以再改进一下。”
她排练的时候，会想着如何更符合剧情的加动作，在同学跑过台时，用嘴巴发出枪声给与提示。真的是，到后来再也没有听到瑞夏德喊累叫热的声音。
有一天，在她身上发生了一件很好玩的事儿。那一天，我翻看好剧本，刚一抬头，就看见她一边脸扯着嘴唇，一边脸翘着嘴唇，耷拉着眼睛，看起来极其诡异，又有些搞笑。
“你脸怎么了？冬！”穆老师被惊着了。
“没什么的。我觉得我现在应该又悲伤又生气。所以，我一边脸悲伤，一边脸生气。怎么样，穆老师？”冬一本正经地说。
好吧，接下来就是我一直憋着笑给孩子讲这样复杂的表情如何体现在脸上，以及如何借助语言和肢体动作进行展现，并不是简单地把左右脸分工一下就好了。
哈哈哈，那一天真的是也让我笑出了内伤。
在整个排剧的过程中，每一个孩子都在其中发生着变化。煊从刚开始说台词，读诗歌像是清水读课文，到现在自如在多个角色之间转换——演绎调皮的同学，神秘阴谋的朗多尔夫，沉稳的智慧者，到最后负伤的罗高，面临离别的洛阿。每一个角色都演的非常之棒，在舞台上也更加打开了，表现力被激发出来。我们康在整个排练过程中，就像那个鸦群的领袖罗高一样，为大家出谋划策，承担各种摆道具和反转大屏的角色，还在表演出现漏场时进行舞台临时补救，利用临时加戏给大家调整台位。我们洲一，在整个排练里，都是我们演技指导，发挥着他的舞台魅力以及表演能力对整个剧的影响，还经常思考如何加戏，如何自然上下台，如何在话筒忘带时，给大家带话筒……这一样一个个“小机关”的设计，到最后会带给孩子怎样的深层的变化呢？设计不只是一个设计，而且也是内在思维的运作。
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