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“艺术的本质是美，美则是生命的奥秘，无法用眼睛观看，必须用心灵感受。”
——艾格尼丝.马丁
1961年底某一天，美国艺术家艾格尼丝·马丁被发现精神恍惚地游走在纽约街头，送往医院后诊断为间歇性精神分裂症，在病痛的折磨下，直到2004年走到了生命的尽头。很多评论人或经纪人常用艺术家的简介来推测其作品，对于马丁来讲，她的精神疾病合理传达了我们对其画作的理解。
抽象极简主义女性画家——艾格尼丝·马丁
艾格尼丝·马丁1912年出生于加拿大大草原上的一个贫困牧区，她开始从事艺术相对较晚，直到30岁时她才决定要成为一个艺术家，当时她正就读于美国哥伦比亚大学。在就读哥伦比亚大学期间，她与手工艺家塔瓦尼陷入热恋，并开始接触到绘画。虽然艾格尼丝马丁的艺术生涯起步较晚，但她认为艺术家并不是依靠才华，而是仰赖人们的内在情感。她曾说，人若不能察觉美、纯洁、幸福的存在，就无法创作艺术品。
20世纪五六十年代，是西方极简主义和抽象表现主义开始狂飙的时代，决定终生从事艺术后，马丁就把工作室搬到了曼哈顿下城区的阁楼里工作区，在那里她与年轻一代的艺术家贾斯珀·琼斯、埃尔斯沃思·凯利和罗伯特·劳森伯格亲如兄弟，并在艺术风格上也受到了他们影响，因此，当时马丁也被认为是抽象表现和极简新潮流中的关键人物。
与此同时，马丁显然还受到与她同时代的另一位美国抽象绘画明星马克·罗斯科以及保罗·克利等人影响——虽然马丁本人对此观点一直抱否认态度，但我们从这一时期的作品中不难发现她与罗斯科的共鸣。
精神疾病的困扰和绘画风格的形成——
当艺术家受精神疾病所苦，作品会呈现何种模样呢，印象派大师梵高患有精神分裂，其笔触自由奔放，画风强烈。而同样患有精神分裂症的艾格尼丝.马丁的画作却井然有序，多以线条、几何图形排列组成，显得既孤独又宁静。
尽管这位美国抽象派画家遭受着精神疾病的困扰，但这一点没影响到她的作品。很多美术评论家认为，她用简洁的铅笔线条、柔和的色彩以及严密的网格同时表达了控制和逃脱两个概念。她的精神疾病也很容易让人联想到同时期的以圆点为主的日本画家草间弥生。
纵观马丁的作品，可以看出，她不仅受到了同时期的美国抽象画家的影响，同时也受到中国道教与东方哲学的影响，在其作品中经常出现的“网格”，代表道教的静心思考。因此，她经常将不安的情绪绘制成整齐的“网格”，呈现一种完美、平静与满足的心理状态。她的代表作之一《友谊》用金箔拼贴完成，这些金箔网格像教堂内的彩绘玻璃，装饰华丽且璀璨动人。她曾说，自己描绘或拼贴网格时，思绪变得清晰，心灵则更加纯粹，让她感到心满意足。
代表作之一《友谊》
马丁早期的作品多受保罗.克利与米罗的绘画风格影响，也带有一定的康定斯基的影子，往往以抽象手法表现故乡的山坡、田地、树木等风景，画面呈现流动的线条与不规则的图案，充满实验性质。直到1960年代，艾格尼丝.马丁的画风转趋成熟，开始以大量直线与几何色块描绘或拼贴画作，完全形成了属于自己的绘画风格。
由于艾格尼丝.马丁画作简单、纯粹，多以网格与五线谱为元素，因此她常被视为“极简艺术家”。但艾格尼丝.马丁不这么想，她认为自己关注人们内在情感，是一位“抽象表现艺术家”。
虽患有精神分裂症，她却追求完美与均衡，面对自身创作的态度严厉，曾销毁自己不够满意的早期作品。在高龄90岁卧病在床时，马丁还请朋友前往她的工作室丢掉两幅她正在绘制的作品。
2015年6月，英国伦敦泰特现代美术馆展出艾格尼丝·马丁作品回顾，呈现了艺术家从20世纪50年代早期至去世前这段时期的作品，让世人们得以欣赏到马丁从利用生物形态的抽象主义到其标志性的网格绘画的作品全貌。这也是马丁去世之后的第一次大型展览。
艾格尼丝·马丁的抽象作品究竟如何呢？下面为您送上她的最著名的10幅作品。
在她生命的最后阶段，她开始重新加入形状：一个黑色的梯形，一对山一样的三角形。这是自20世纪50年代以后她所创作的作品中最像是“绘画作品”的作品。
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