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如果一部电影能够做到泪点，笑点，燃点交替出现无缝衔接，如此持续100多分钟。这便是一部优秀的商业片，《哪吒之魔童降世》无疑位列其中，如果要用一个词来概括《哪吒之魔童降世》这部作品，那便是“颠覆”，全方位的颠覆，又或者说是全方位的与时俱进。虽有“戏说不是胡说，改编不是乱编”的一说，但艺术是服务于人的，将传承服务于当代，便是进步与发展，所以说看这片的时候几乎没有人会提起“情怀”二字，因为这和传统的哪吒的故事区别太大了。
就比如说，哪吒和敖丙怎么能交朋友呢？哪吒的传统形象都是白白净净，以至于经常有女演员来扮演，所以《哪吒之魔童降世》的形象有着诸多颠覆传统表现。那这样的改变可不可以呢？当然可以，有没有意思？小编觉得很有意思。这部电影让这个故事摆脱了神话的飘渺，显得非常真实，哪吒生来与众不同，他的童年就当真一定会充满阳光吗？基于这个问题，那他要反抗的会是什么？
但是我们都看到了各种触动心弦的片断，再加上成熟的剧情铺垫与叙事，真的是又燃又催泪。每当我们套用经典角色翻拍新作品的时候，都免不了会有人质疑。这个故事何必是这个角色呢？有什么必然性吗？换一个神话人物传说好像也可以吧，这种质疑可谓是一针见血，一问出来就必然会让那些敷衍的套皮之作无所遁形。
在小编看来，这个问题甚至可以作为一个标准，那么《哪吒之魔童降世》能够经得起这种质疑吗？小编可以负责的告诉小伙伴们，这个故事还非哪吒不可，何以见得呢？那我们就以另外一位人气王孙悟空为参照。他和哪吒一样都有反抗的故事，然而孙猴子是比较天然淳朴的，他不想死，于是修炼长生不老，他想有地位，于是和天庭斗争，他的斗争是该死还是会怂的斗争。可哪吒就不一样了，他就没怂过，和命运抗争起来，那是真的不要命啊。因此“我信你个鸟命”，“我命由我不由天”，这两句话从哪吒嘴里说出来便有着千钧之力。
颠覆的改编为创新，保留的精髓为传承，几千年的传承是我们灵感与动力绝不是我们的包袱。在日本更好的保持着源自我国的古代礼仪形式，于是如今就连我们都把跪坐与大角度鞠躬视为日本的标志。文化的发扬就是如此，它需要不断的被创新演绎之泉浇灌，方能茁壮参天，延绵相续，否则就注定会被遗忘，成为在博物馆里陈列的冰冷的文化尸体。有了创新的故事还不够，他还需要优秀的影视动画才能完成。
那这动画做的怎么样呢？其实在制作这一块中国的动画电影早就已经让人非常放心了，早在5年前中国的动画电影制作业，就已经完成了工业化。加之市场愈发成熟，国内越来越多的世界级的代工厂也都加入了原创的行列，虽与美国的超级重工业上无法相比，但差距已经没有那么大了。
举个例子，小编就非常喜欢哪吒与敖丙踢毽子的那一段动画，没有什么台词却包含了很多。尤其是哪吒的表情，无需画面，看过的各位想必都会记得他笑的有多开心。他越笑的开心，看着他笑，小编都会不知不觉的也跟着嘴角上扬，和他一起笑，然后笑着笑着小编鼻子都酸了，你说这孩子之前受了多少苦啊？小编之前说的泪点与笑点的无缝衔接就是如此，他们几乎融合，不可谓不高明，而一个好朋友好兄弟的意义也不言而喻，一个史上最受欢迎的敖丙也就这样横空出世了，这也是动画的魅力所在。
小编认为，这部电影的主题是抗争，背景是偏见，而推动剧情发展与转折的却是亲情，显然这也是哪吒获得逆天高分的关键所在，亲情如此，友情亦然，乃至各种人情几乎无所不包，于是这片子里就没有真正招人恨的角色，他们都很立体。
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