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《秋塘戏鹅图》
水墨花鸟画是我国最有特色的绘画种类之一，以水墨的浓淡干湿就可将花鸟的动态描绘的淋漓尽致。在水墨花鸟中有一幅名画叫《秋塘戏鹅图》，出自明代绘画大师张宏之手，代表着水墨花鸟的顶峰。张宏是一位造诣全面的画家，他的多才多艺不仅体现在绘画上，也体现在诗词、音乐、戏曲等各项文化门类中。据史书记载，张宏是以山水画闻名于世的，他的山水画墨色湿润，笔法灵动，被称为“吴中一绝”。他的简笔人物画技法精湛，线条遒劲、秀润，被称为“吴带再现”。而特别令人惊奇的是，张宏对于花鸟技法的掌控达到了让人无法企及的地步，可谓一代花鸟画宗师。
画史记载，张宏善于用自然里的物象，在画中寓意儒家思想中的道德观念，《秋塘戏鹅图》就是带有这样情感的一幅名画，现藏于广东省博物馆，为国家一级文物。此画是一幅水墨淡彩的写意花鸟，构图取边角之势，以“计白当黑”的创作手法，突出了画面主体的生动之感。在我国古代文化中，鹅是吉祥如意的象征，自古以来有许多赞美鹅的诗词歌赋，画家们也常以鹅为题材创作花鸟画。《秋塘戏鹅图》的边角式构图有南宋马远之神韵，大面积的池塘给鹅留出了广阔的嬉戏空间，体现出自然界中的和谐之美。池塘的面积占到了画面的一半以上，这样的设计体现出了鹅的活动范围很大，鹅越显得活跃，池塘就更有生机。鹅与池塘同时也构成了有故事内容的画面，给人带来一种安逸祥和之感，正所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”。
《秋塘戏鹅图》局部
画面上，七只鹅在水塘中嬉戏，其中一只鹅伸长脖子，像是在“曲项向天歌”。左下角的岸边怪石嶙峋，一根经典的墨线将松软的泥土与坚硬的怪石分割开来，体现出了二者的各自质感，并且和谐又统一地融为一处景观。水中的五只鹅有黑有白，在嬉闹中将岸边的水面激荡起粼粼水波，更体现出张宏水墨技法的高超。中间层次里有几枝芦苇伸展着枝叶，被微风吹得四下弯曲，给人一种颤动的动态美。画面以池塘为衬景，为主体的鹅与芦苇添加了文化气息，也为童话故事般的浪漫情怀里注入了文化内涵。张宏所用笔墨技法多样，有宋画的浓淡渲染，也有元代花鸟画的没骨着墨法。而更多的是他自己所创的墨分五彩点染法，线条流畅潇洒，笔意淡雅，意境幽远而飘逸。位置恰到好处的芦苇丛郁郁葱葱，在画面的一角处显得层次分明，期间还夹杂着造型各异的灌木，更添了几许神秘感。
《秋塘戏鹅图》局部
《秋塘戏鹅图》是我国花鸟画史上的里程碑，它兼具审美性与趣味性，是一幅带有故事色彩的花鸟画精品。这幅画的成功之处就在于动态美的描绘，这与张宏的文化修养有关，一位善于赋诗的画家所画出的作品总是有故事情节的。他的构图与笔法都是从自然中而来，如画中那灵动的水波纹，自然而生动。正因为这些生动传神的画作，使张宏被画史赋予“吴中画圣”之美誉。
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