提示：本文共有 2952 个字，阅读大概需要 6 分钟。
关注作者“艺术小小值”，不定时打赏粉丝金币哦~！
作为一个不读艺术史不舒服斯基，下面开始我的第一次推荐，这些书小编我自己也没有读完，只是随着每年的双十一、618们，一点点剁手积攒起来。本文都是干货，欢迎喜欢艺术的你关注小小值，我们一起在张大妈家的某个角落开个小树洞~
先复习一下，上篇推荐了五本（套）书
1.《艺术的故事》《艺术的故事 笺注（范景中）》《艺术的故事袖珍版》
2.高居翰的《隔江山色》《江岸送别》《山外山》《气势撼人》《画家生涯》
3.欧文·斯通的《渴望生活：梵高传（2014版）》
4.杉本博司的《艺术的起源》《直到长出青苔》《现象》
5.李泽厚的《《华夏美学·美学四讲》》
不知你是否放好购物车，等着大妈的图书剁手券。
承接上文，我们继续~
6《写给大家的中国美术史》、《写给大家的西方美术史》
蒋勋写的的入门书籍，是很好的粗略了解中西方美术史、美术发展的睡前读物。“传统文化是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。”
本着这个信念，作者摒弃学者的卖弄和专家的炫耀之心，与年轻一代娓娓交谈。依照朝代的次第，《写给大家的中国美术史》周密地连缀起各个流派与名家，文笔简明生动，亲切有趣，闪烁着真知灼见，最终成为一本有血有肉的中国美术史入门书。
关于蒋勋是谁，可能不太了解艺术的人不太知道。他是当今著名华夏美学的传播者著作等身。他是台湾知名画家、诗人与作家。祖籍福州，生于西安，成长于台北。中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。
《写给大家的西方美术史》以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。
蒋勋的文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。
7《石涛画语录》《石涛画语录》讲记
石涛（1642年－1708年），明末清初著名画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。明靖江王朱亨嘉之子。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。 [1]
石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。
中国画论经秦汉到西晋的萌芽，于东晋、南北朝蔚然独立，历唐、宋、元的繁荣，至明清二代，重在传承总结，集其大成。这一时期，文人画大盛，称为文人者，即便不于书画实践，也大多知画懂画，故画论著述数量最丰，几占中国画论著作十之七八。
《梅竹图》卷，清，石涛绘
纸本，墨笔，纵34.2厘米，横194.4厘米
本幅自题五言律诗，款署：“丙戌春得宋罗文纸一卷，闲书《梅花吟》六首，复写梅于后。又得五言《写梅》十首。清湘遗人若极大滌子。”钤“痴绝”朱文印、“若极”白文印、“零丁老人”朱文印。“丙戌”为清康熙四十五年（1706年），石涛时年约66岁。
在清代画论中，石涛的画语录，公认是最难读的一本，确乎有加以注释的必要。但是画语录的文字和内容，实在艰深，其中渗染了许多佛老思想，又加以故弄笔头，因之波澜反复，辞旨玄妙，令人捉摸不定。
8《论艺术的精神》
普通人观赏画作，往往喜欢把看不懂的都叫作抽象，慢慢地“抽象”似乎变成了一个贬义词，那么小小值推荐你们看这本连我自己都没完全看懂的《论艺术的精神》，作者是西方现代艺术史绕不开的人物，抽象表现主义的代表，学设计绕不开点线面理论，没错就是你看不懂的抽象画之父——瓦西里·康定斯基。这本书是上学时一个大画家推荐给我的，至今还在读。
《论艺术的精神》是俄国画家、美学家康定斯基著，写于1910年，1911年在慕尼黑用德文出版。是抽象表现主义绘画理论和美学的代表作，在现代派艺术运动中起过十分重要的作用。全书共分两个部分：一般美学和绘画。分别阐述抽象艺术的基本观点及其基本特征、色彩的心理作用、形式和色彩的语言等问题。康定斯基认为艺术是时代的产物，它能创造一种精神气氛，直接改进和净化人的心灵。
瓦斯里.康定斯基《构成第八号》
艺术的创作任务是将形式服务于内在意蕴。艺术像精神生活那样是一种向前向上的运动。当社会发展到宗教、科学和道德被动摇的现代，人类的视线便从外部转向内心。内在需要是绘画中各种大小问题的基础，今天的人们正在寻找一条使自己从外部转向内在基础的道路。
古根海姆博物馆，康定斯基展区
绘画虽然已迈出了拒绝三度空间而走向单一平面的重要一步，但必须从物质的限制中解放出来，走向一种对心灵比对眼睛更有感染力的和谐结构。这本书对西方现代抽象主义艺术提供了理论依据，影响深远。
9
《一个人的收藏》
著名音乐人姚谦，也是一位知名艺术收藏家。既非大富大贵，也非学院派专家，他喜欢独立于主流热潮思考，善于另辟蹊径。
二十年来，姚谦凭借小康收入和对艺术的一腔热情，陆续收获了众多19、20世纪的艺术珍品，既有西方印象派经典作品，又有常玉、徐悲鸿等东方大师之作。刘小东、蔡国强还在早期创作阶段，他便已收藏。有的青年艺术家，名不见经传之时，就被他慧眼识珠，而后名声大作。
姚谦家中的艺术收藏
然而，价值增值从来不是姚谦关注的重点，他强调对于艺术品本身的钻研和共鸣，认为这才是收藏的精髓。他不将“伟大的收藏”视为唯一道路，致力于将收藏行为融入日常。他关于收藏的活动和写作，在两岸三地形成了很大的影响。
姚谦家中的艺术收藏
本书是姚谦关于艺术收藏文章的结集。作者深入浅出，分享了20年来艺术收藏的宝贵经验。从如何买下第一幅作品，到找到属于自己的收藏方向；从学习辨别纷繁的艺术市场信息，到巧妙避开热门寻找突破。他的文字见解独到，心得丰富，即使是普通读者，也可从中一窥收藏的奥秘。
10
《美的历程》
作为压轴的书来介绍，想要了解种花家的艺术是怎么形成的，那这本李泽厚先生的《美的历程》是每个人艺术启蒙的必读书籍。
《美的历程》是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究，他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。今配以精美的插图，本书就更具体地显现出中国这段波澜壮阔的美的历程。
《美的历程》是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。
——冯友兰
《美的历程》一书真是写得英姿勃发。才气逼人。单是标题，便气度不凡：龙飞凤舞。青铜饕餮。魏晋风度、盛唐之音，更不用说每过几页就有一段华彩乐章了。实际上，《美的历程》是可以当作艺术品来看待的。它充分地表现着李泽厚的艺术魁力。
——易中天
这样的著作能有多少呢？凤毛麟角吧，以十几万字的篇幅来完成这样一个”美的历程”，高屋建瓴，势如破竹，且能做到“天网恢恢，疏而不漏”，该细密处细密，该留连处留连，丝丝入扣，顺理成章，在看似漫不经心的巡礼中触摸到文明古国的心灵历史，诚非大手笔而不能为。
至此，小小值的“九浅一深”图书推荐，已经完结。
九本较浅，一本较深。
至于哪本的学问比较深入，就因人而异了。贤者进补是为了更好的下一次，我们下期再会~
再放一遍上期传送门：
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于““九浅一深”的图书推荐 从艺术的故事到美的历程（下篇）”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
