提示：本文共有 1595 个字，阅读大概需要 4 分钟。
1984年在凭借《风之谷》电影打了一个翻身仗后，作为奖励，宫崎骏的公司送他和好友高畑勋及德间书店的编辑龟田修到中国游玩观光，并得到去上海美术电影制片厂交流的机会。而宫崎骏也是将这次游玩视作一次“圆梦之旅”。
哪吒闹海（1979）
在当时的宫崎骏眼里最好的动画就在中国，和日本的计件薪酬制不同，在相当长的一段时间里中国动画行业一直是向艺术看齐的，制作动画时不计较成本，由国家负责统销。在这个制度下，以上美为代表的中国动画行业制作了包括《葫芦兄弟》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》等众多优秀动画，在国际上也斩获了不少奖项。
即使是在三年困难时期，上美也获得了百万资金的支持，拍出了如今仍然被人津津乐道的佳作《大闹天宫》。以艺术为导向的创作环境则是以宫崎骏为代表的艺术家们最为渴求的，不过这次抱着取经的态度来华的宫崎骏却是失望而归。
在宫崎骏来到向往已久的上美以后，他发现这里的环境其实已经变了。中方人员和他讨论的不是艺术创作，却对日本实行的计件薪酬制很感兴趣，问的问题也是诸如一张原画多少钱、动画一秒钟多少钱这样的问题。
宫崎骏曾说世界上最好的动画在中国，在上美厂，日本动画是急功近利的商品。但是在访华后他也是悲哀的发现中国动画也开始沦为商品，因为如果向日本的计件薪酬制看齐的话中国是不可能再有之前那种独特的、精美的水墨风动画了。
事实也证明宫崎骏的话说得没错，在国内动画行业全方位向资本看齐后中国风的动画也不复存在了。形成鲜明对比的是同时期的日本，在以宫崎骏为代表的动画人的努力下日本动漫人的努力下日漫也开始蜚声国际，成为了日本文化输出的最重要依仗。
中国风格的动画在此后相当长的一段时间里都没能再次走入大众的眼中，在此同时低龄化动画却逐渐占领了市场。低龄化动画充斥市场也开始让大众形成了一个这样的印象：动画就是拍给小孩子看的。这个印象，或者说偏见至今依旧广泛的存在着。
我以前曾说“最好的动画一定是全龄向的”。这些年我们常说“国漫崛起”，近些年也出现了包括《大圣归来》、《大鱼海棠》和《白蛇·缘起》这样优秀的作品，但是总得来说这些动画还是年轻人群体撑起的票房，而在广大的儿童群体和中老年群体中却并没有多大影响，而《哪吒之魔童降世》的影响力终于“出圈”了。
前几天和朋友相约一起去看《魔童降世》。刚进电影院我就有种不妙的感觉，因为小孩子实在是太多了。而小孩一多影响观影体验则是必然，但这次却出现了例外，近半个影院的小孩反而提升了我的观影体验。
坐在朋友左手边的是一对父子，而坐在我右手边的则是一对母女。在电影刚开始那位小女孩就开始问妈妈哪吒究竟是男是女，而母亲则是耐心地解释道其实中国传统神仙的性别其实分的不是很清楚，还顺便给她科普了一下女娲等中国传统神话人物的性别。
在元始天尊、太乙真人和申公豹出场后那位父亲则是要求孩子记住这些人的姓名，因为他们身上承载着中国的文化。随着剧情的推进孩子们为哪吒的搞怪而逗笑，而大人们则为他的精神而感动，对于一些小朋友们不太能理解的剧情大人也是细心解答。
在正片结束后有很多人留了下来等待着彩蛋，从孩子们的欢声笑语中我也明白他们很喜欢这部电影，而从大人们若有所思的神情中也不难看出他们还在回味着电影中的一些剧情，“幼有所乐，长有所得”这不就是一部优秀的全龄向电影所具备的特点吗？
同为妖族，电影中申公豹对徒弟敖丙说“人心中的成见是一座大山”。在看到这句台词后我最先联想到的却是国人长时间对于动画的偏见，我在想导演的这句台词是否也有为命途多舛的国漫而感慨的意思呢？
个人认为《哪吒》的成功不仅在于商业上，他向更多人推广了国漫才是他更有意义的地方。在《流浪地球》之前没有多少人相信中国能拍出优秀的科幻片，而在《哪吒》之前也没人相信有一天动画电影在中国能收获如此出色的票房。而在他们给了创作者们信心后，我们有理由相信今后会有更多优秀作品涌现。
国漫想要崛起的路还很长，但至少我们已经在路上了。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“《哪吒之魔童降世》：国人对于动漫的偏见 亦是一座大山”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
