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在2017年看过的新片（院线+网络）中，选出十个印象最深刻的镜头，排序不分先后。
简而言之，这是2017年，我印象最深的十个电影镜头。
1.最力量磅礴出自电影：《嘉年华》 （Angels Wear White）
制片：中国/法国
导演：文晏
这个镜头，出现在电影《嘉年华》的末尾，原本选择献出初夜挣钱留下的小米受到电视里案件破获的鼓舞，逃出魔窟，用石块敲断了一辆小电驴的锁链，扬长而去，在路上，她看到了被卡车运走的梦露雕像......
在《嘉年华》中，高压的男权社会环境下，所有人的取舍与价值判断，都显得苍白无力。不同于韩国的《熔炉》以强烈密集的煽情带动情绪，《嘉年华》的隐忍与不激烈似乎决意与这类电影背道而驰，事实上，当我们看到最后会发现， 草草收尾的公道到结尾已不再是重点，正如文晏本人所希望的，希望观众看完之后，不只是注意到这起性侵案件，而是懂得去思考，究竟是怎样的环境造就了这一切？此言不虚，除了性侵未成年人这一事件之外，破碎的家庭环境对孩子的不称职教育，中国社会权力高于民众的办事方法，甚至是没有明说为贫困山区的“从老家跑出来三年了”的黑户小米，这些难道不也是我们应该关注的点吗？相比被判定了是否为受害者，要靠他人决定生死的小文，在我看来，最后看着车上梦露远去的小米，才真正奔向了独立女性心中的嘉年华。
2.最惊世骇俗出自电影：《双面情人》 （ Lamant double）
制片：法国/比利时
导演：弗朗索瓦·欧容
这个镜头，出自电影《双面情人》的开场，阴道与眼睛的匹配剪辑，其大胆奔放，甚至被戛纳电影节总监蒂埃里·福茂评价:“影史上从未有过如此的镜头开场。” 而这也正符合一贯迷恋奇情情色欧容的“个人审美”，王家卫在《花样年华》中用苏丽珍衣服的变化暗示时间在流逝，而欧容选择让克洛伊在逐渐敞开心扉解开心结的过程中，衣服越穿越少；3p的惊悚与香艳同在并不稀奇，最令人难忘的还属欧容回归大量文戏的精准场面调度；其实除了这个镜头以外，片中还有一处类似的惊艳时刻：口腔内呻吟的特写视角。
3.最唯美动人出自电影：《之后》（ ?? ??）
制片：韩国
导演：洪尚秀
出自电影《之后》结尾；《之后》这部电影入围戛纳，已经是在金敏喜柏林凭《独自在夜晚的海边》擒熊之后的事了。一连几部戏都是金敏喜，对于洪尚秀找到了缪斯这件事，持保留态度；取夏目漱石同名作品为题，却是另叙一则狗血故事；虽仍是洪尚秀热衷的偷情之事，但较之上部“被恋爱冲昏头脑”完全变成呓语的《独自在夜晚的海边》，这部里的黑白摄影、小酒馆酒过三巡，甚至是原配误打“小三”的尴尬都有重新回归之意。
而说回这个镜头，洪尚秀继上一次入围戛纳的《北村方向》后重拾黑白摄影这种镜头处理的模式， 结尾的这一刻，她摇下车窗，光打在她的脸上，黑白画面下暗与光的层次分明，宛如神迹降临。
4.最生猛残暴出自电影：《生吃》（ RAW ）
制片：法国/意大利/比利时
导演：朱利亚·迪库诺
出自电影《生吃》中段；《生吃》一片，既有《霓虹恶魔》式的炫彩光影效果，又不失《狗牙》式的惊世骇俗，又或许更像是一道《索多玛》式的重口味大餐。而这部电影也堪称少女性起义之生猛肉食版。从素食主义到茹毛饮血，实则是一个少女从幼小单一到强大暴虐的过程。经历了血色成人礼，性心理开始得到觉醒，慢慢在等级森严的校园（社会）环境中迷失自我，逐渐走向残暴。
而这个镜头，也最能表达这种外放的性觉醒的过程，有异曲同工之妙的，是大卫芬奇《消失的女孩》中裴淳华在床上的杀人镜头。
消失的爱人 Gone Girl（2014） 导演：大卫·芬奇5.最细思极恐出自电影：《大护法》 （Dahufa）
制片：中国
导演：不思凡
出自电影《大护法》结尾段；《大护法》一片，暗黑诡谲，黑色暴力，刨卯剁尸人体线条肢解如《剑豪生死斗》；反乌托邦，奇异国度，身份迷失似《全面回忆》；群体革命，政治隐喻似《V字仇杀队》；“洞中打暗枪”一段全程掐着配乐鼓点走，节奏感与张力十足；保持娱乐性的同时，亦不乏人性生命与社群环境的思考哲学，实在是国产动漫不可多得的佳作。
而这个镜头，则是花生村里看似最正直的小孩子小鸣说出的极具政治色彩的宣言，杀戮背后，政治坟场，前后形成的强烈反差，实在令人细思极恐。
6.最复古怀旧出自电影：《无限之住人》（ 无限の住人）
制片：日本
导演：三池崇史
出自电影《无限之住人》开场； 三池好嘢！单说这个开场，工整构图，黑白摄影下的血腥与杀戮，烟雾与粉尘，断肢与血浆，像是综合了《用心棒》之两派对峙，《修罗雪姬续集》之坟场大战，《独臂刀》之机关器械；高人赐予不死之身，多情盲侠舍身护花，怪力武侠乱入武士，复古又精致，别有一番风味。比起《十三刺客》里的一本正经，还是更喜欢这样肆意痛快的三池啊。
修罗雪姬2：怨恨的恋歌 修罗雪姫 怨み恋歌 1974 导演: 藤田敏八用心棒 1961 导演: 黑泽明7.最不寒而栗出自电影：《圣鹿之死》（ The Killing of a Sacred Deer）
制片：英国/爱尔兰/美国
导演： 欧格斯·兰斯莫斯
出自电影《圣鹿之死》结尾杀戮； 《圣鹿之死》一片，背影跟踪长镜头，偷窥视角构图，听觉噪音轰炸；手法之出位依然很兰斯莫斯，剧情上甚至颇有几分欧容《登堂入室》的影子，但本体还是回归犬齿之家的异色家庭；看海报便可管中窥豹，大空间各种移动轨道镜头横漂，压迫感闷雷贯耳，这种慢条斯理之中笼罩着不断想要炸裂的爆发力真是绝了。
而这个镜头，则是在结尾，父亲由于诅咒必须“随机”决定杀死一名家庭成员。两次打偏的枪，制造出于无声处听惊雷的恐怖效果，而前后处处呼应的“选择”，更加直指人心，令人不寒而栗。
8.最阴冷空虚出自剧集：《预兆 散步的侵略者》（予兆 散歩する侵略者）
制片：日本
导演：黑泽清
出自剧集《预兆 散步的侵略者》； 日剧当成映画来拍，这强烈的黑泽清画风；阴冷至极，外星人侵略地球这样的科幻题材，到了黑泽清手里照样被炮制成伸手一指就移魂，重度低氧神秘主义的悬疑故事；尤其是黑泽清别树一帜的末日情结，空荡的医院，阴暗的小屋，无人的街道，白纱与幽灵，疑神疑鬼的恐惧，低气压令人空虚孤独到死。 黑泽清将鬼魂实物化，神棍式的超能力控制处理一贯被人诟病，却也一直是众多影迷心中最原汁原味的个人特色，这个镜头亦是如此，东出昌大的外星人穿过医院的长镜头，所有人一一倒下。
9.最舞台仪式出自电影：《反情色》（アンチポルノ）
制片：日本
导演：园子温
出自电影《反情色》；园子温本来就是一个很喜欢实验、色彩的导演；而这部作为日活重启之作的《反情色》。以浓重的剧场风，鲜明的亮色调，倒影的重叠光，极强的仪式感，来讲述人性的小舞台；以恶之名结善之果，以色情之名反情色之实；一人独角戏，疯癫欲求理，两女来百合，虐恋换真心，S与M对应，攻受分不清。园子温这次极尽浮夸，色彩和场景设置皆华丽异常，富手麻妙的表演也故作疯癫，神神叨叨。但再怎么歇斯底里，本质依旧是另类治愈。
10.最情怀爆炸出自电影：《脸庞，村庄》（Visages, villages）
制片：法国
导演： 阿涅斯·瓦尔达/JR
有什么能比坐在轮椅上都要试一试老友戈达尔电影《法外之徒》里穿越卢浮宫情节的瓦尔达奶奶更令人感动的呢？在这部《脸庞，村庄》中，瓦尔达奶奶与JR，新浪潮女神与先锋摄影师，进行流动的拼贴作品之旅，真正诠释何为将生活变为艺术；戈达尔的墨镜趣谈，以及随意之中却处处可见的瓦尔达奶奶文艺少女的一面，“我想象着这个男人开着拖拉机，面对这800公顷的地，这该是何等的孤独啊。”海水涨潮，照片转瞬即逝。“对我来说，每次相遇都是最后一次。”
这个穿越卢浮宫的镜头，简直是法国新浪潮的一次次互文，贝托鲁奇在自己的《戏梦巴黎》中更是用自己的主角呼应了这个镜头。
法外之徒 Bande à part 1964 导演：让 吕克·戈达尔 戏梦巴黎 The Dreamers 2003 导演：贝纳尔多·贝托鲁奇2017要过去了，这些电影与镜头还将永远长留我心。
2018，我们在电影中再会！
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