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“哭”是一种悲情表达样式，在不同的文化形态中获得不同的文艺审美的品格。对于中国传统戏剧来说，哭戏占有很大的比重。尤其是在宋元及其后成熟的戏剧形态中，哭戏广泛地存在着，陆容《菽园杂记》坦言南戏：“无一事无妇人，无一事不哭”。
哭戏不仅因“哭”的存在而饱含情感成分，更因此形成了精彩纷呈的文化意象，而这些文化意象中展示的是不同的人文主题，包括黍离之悲，人伦之痛，离别之伤，失意之苦，伤怀之叹等。
01 黍离之悲
儒家哲学强调对现实世界的参与，旨在建立一种完美的社会秩序和价值规范。忠、奸、善、恶、情、理……既定的标准已经形成，人物悲情的生发表现为个体行为、现实状况与既定标准的落差和背离，由此导致的黍离之悲是哭戏中是一个重要且显而易见的主题。
如《精忠旗·狱中哭帝》岳飞被陷狱中，想到山河破碎，二帝被俘，不禁失声大哭：
【南吕·罗带正湖】【香罗带】悲风吹暮笳，寒林乱鸦。黄尘万里浮落霞，［哭介］（说）天那，（唱）君王应是费嗟呀也。……【南吕引·转山子】郁郁愁怀怎禁架，叹射影含沙。刚痛那陷敌鸾舆，又遇著欺君曹马，使英雄泪堕，每长歌盈把。【集文文山句】天高月冷泣孤臣，便把君王作路人。万里山河真堕甑， 一回惆怅一沾巾。
在这里，岳飞的哭显然表现为忠臣义士人格理想的破灭，一种价值秩序被破坏之后的苦痛。
又如《哭祖庙》。三国后期，魏师伐蜀，后主刘禅惊惧而降，北地王刘谌劝阻无效，悲愤之余，至祖庙设祭，哭祖宗创业之难，不忍见亡国之惨，最后自刎 而死。
越剧《哭祖庙》
而在《桃花扇·哭主》中，左良玉功加太傅，又得九江送来粮食三十船，乃设宴黄鹤楼。忽报北京陷落，崇祯皇帝自缢于煤山，众皆大哭，左良玉换了白衣，与御史黄澍、督抚袁继咸对着皇帝的灵位痛哭。
……（众望北叩头，大哭介）（小生起，搓手跳哭介）（说）我的圣上呀！ 我的崇祯主子呀！我的大行皇帝呀！孤臣左良玉，远在边方，不能一旅勤王，罪 该万死了。【胜如花】高皇帝在九京，不管亡家破鼎，那知他圣子神孙，反不如飘蓬断梗。十七年忧国如病，呼不应天灵祖灵，调不来亲兵救兵；白练无情，送君王一命。伤心煞煤山私幸，独殉了社稷苍生，独殉了社稷苍生！
此外，像《赵氏孤儿》中的程婴，《两狼山》中的杨继业。《清忠谱》中的周顺昌，《玉镜台·新亭流涕》中的王导等在剧中都有精彩的哭唱表演。
可见在诸如上述类哭戏都有着宏大的历史背景，而人物情感非同寻常的爆发，是以忠义作为价值支撑的，社稷之难，黍离之悲是这类哭戏的主题。
02 人伦之痛
人伦之痛是哭戏中反复出现的主题，如果说“黍离之悲”中展示是“忠”与“义”，人伦之痛就是“情”与 “理”。它展示出的是各种各样的世事伦常，人生际遇中人与人之间的悲情。虽然悲剧事件的最终根源仍与社会现实和公共秩序有关，但人物情感的引发及纠葛却直接发生在人与人之间。
如《长生殿·哭像》一出，唐明皇睹像思人痛哭流涕，直感动得宫女内侍一起痛哭起来：
【叨叨令】不催他车儿马儿，一谜家延延挨挨的望；硬执着言儿语儿，一会里喧喧腾腾的谤；更排些戈儿戟儿，不哄中重重叠叠的上；生逼个身儿命儿，一霎时惊惊惶惶的丧。〔哭科〕兀的不痛杀人也么哥，兀的不痛杀人也么哥！闪的我形儿影儿，这一个孤孤凄凄的样。【脱布衫】羞杀咱掩面悲伤，救不得月貌花庞。是寡人全无主张，不合啊将他轻放。【么篇】如今独自虽无恙，问余生有甚风光！只落得泪万行，愁千伏！〔哭 科〕我那妃子呵，人间天上，此恨怎能偿！……
昆曲《长生殿·哭像》中的唐明皇
即使是封建帝王，也哭作常人摸样，而且这里的悲情抒发有着明确的对象——杨贵妃。除此之外，元杂剧《邓夫人苦痛哭存孝》，传奇《淤泥河·哭夫》，《桃花人面》中崔护痛哭叶蓁儿，《紫钗记》中李益痛哭小玉，《寻亲记》中周羽与郭氏夫妻痛哭，以及越剧传统剧目《宝玉哭灵》等剧中的哭戏，也都在夫妇或恋人之间展开。
除了表现夫妇和恋人之间悲情，父子、母儿、婆媳、兄弟之间的亲情也是哭戏中反复表现的主题。
《行路哭灵》中康氏灵前设祭，痛哭其子。《目连救母》中目连痛哭其母，《未央天》中米氏父子的痛哭，《阴阳判》中朱翊在坟前痛哭其父等等，《儿孙福·别弟》徐亨和弟弟二人洒泪而别，皆若此类。
而在哭戏中，人伦之痛中的主题又常常与“文人负心”和“公案”连结在一起。公案戏在中国传统戏剧中极其多见，仅《元曲选》与《元曲选外编》所存剧目中与讼狱有关的就达 52 种之多。诸如《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》、《陈州粜米》等。
公案名剧《窦娥冤》剧照
文人负心的题材也很丰富，明沈璟《刷子序》云：“书生负心叔文玩月，谋害兰英；张叶身荣，将贫女顿忘初恩。无情，李勉把韩妻鞭死；王魁负倡女亡身。叹古今，欢喜冤家，继着莺燕争春”。一口气讲出了六个文人负心的戏剧。
从中国传统戏剧整体来审视，无论公案还是文人负心，都有其独立的社会主题和人文内涵，而从哭戏的视野来观察，公案戏及“文人负心”中受害人的哭不仅是一种情感诉求，而且还作为一种“道德法官”而存在。
总之，哭戏中的人伦之痛是多而平常的，可以说，有多少种世事伦常，就有多少种这样的哭戏。与“黍离”之悲的崇高不同，这里的人文关怀是琐碎而质朴的，是人生岁月庸常的一个部分，芸芸众生的情感共识。人文精神通过情感互动来体现，情与理的价值通过悲情哭诉来彰显。
03 别离之伤
严格地说，离别并不能构成一个独立的主题，和上一个主题一样，它必然发生在人与人之间。然而本文此处的别离仅指男女恋人的离别，而这一部分内容在哭戏中是别致而醒目的，因此仍可作为一个独立的内容。江淹《别赋》言：“黯然销魂者，惟别而已矣”。恋人的离别则更是如此，古代文学典籍中有关恋人别离的诗词文赋多不胜数，其意蕴在哭戏中被完整地继承并演绎。
如《荆钗记·秋江哭别》潘必正被逼应考，并与陈妙长不辞而别，临秋而望，伤感满怀。
【前腔】［生］我只为别时容易见时难。你看那碧澄澄断送行人江上晚。昨宵呵、醉醺醺欢会知多少，今日里、情脉脉离愁有万千。莫不是锦堂欢，缘分浅，莫不是蓝桥倒，时运悭。伤心怕向篷窗见也，堆积相思两岸山。
而此时陈妙长得知消息，急匆匆追来,
【红衲袄】［旦］奴好似江上芙蓉独自开，只落得冷凄凄飘泊轻盈态。恨当初与他曾结鸳鸯带，到如今怎生分开鸾凤钗。别时节羞答答，怕人瞧，头怎抬。 到如今、闷昏昏，独自个耽着害。爱杀我、一对对鸳鸯波上也；羞杀我、哭啼啼今宵独自捱。
最后两人在舟中相见，哭诉衷肠:
【小桃红】秋江一望泪潸潸，怕向那孤篷看也。这别离中生出一种苦难言， 自拆散在霎时间。心儿上，眼儿边，血儿流，把我的香肌减也。恨杀那野水平川， 生隔断银河水，断送我春老啼鹃。【哭相思】夕阳古道催行晚，听江声泪染心寒。要知郎眼赤，只在望中看。［生拜别介，下。旦］重伫望，更盘桓，千愁万恨别离间。只教我青灯夜冷得消鸭， 暮雨西风泣断猿。
这里的别离之伤传达出的是一种温情脉脉的“小资”的悲情，它属于那个社会某一特定的群体，这一群体虽然尚未进入上流社会，却早已被赋予了“准白领”的气质和“他日必富贵”的前提。从某种程度来讲，这种小资式的悲情，能够理解为剧作家本身的心理写照。在那个社会，封建文士除了一系列的理性社会 行为规范，当然还有自己的浪漫情怀，事实上，这是中国文学中最为华彩的章节。因此这里的别离之伤是剧作家情感的外化，一种社会人格以外的自然人格。
梁祝配图
而另一种别离故事中则展示了恋人间的生离死别，格外凄楚。《访友记》中《山伯访祝》一出中，山伯得知英台即其妹，喜不自胜，而英台则伤心地告诉他其父已将她许配给马家，山伯听闻此言，忽如晴天霹雳，“泪如珠倾”怏怏而回，英台含泪相送，一对恋人痛哭离别。
（生）【小桃红】 情霑肺腑，意惹芳心，举目相看泪满襟，可怜见断送 我残生命。知我的锦屏绣襦销金账，伴我的惟有孤月残灯翡翠衾。（生）【下山虎】须臾对面,须臾对面,顷刻离分。送别阳关道,难觅知音。 巫山锁翠云,湘江泪盈盈。黄花瘦影,坠落纷纷。满眼飘红叶,都是相思泪染成。（合）欲别又难忍，止不住汪汪泪零，难舍难分，和你恩爱情。
这一类哭戏中人物故事，一般以悲剧结局，而别离的痛哭正是悲剧主题的暗示，生离就是死别。这类哭戏反映了一种爱情悲剧的现实，有情人难成眷属的悲叹。
2.4 失意之苦
“失意之苦”与“别离之伤”一样，也是一个有所指的主题，即文士落第。科举制度造就了一群特殊的群体，也书写了许多他们的故事，传统戏剧中文人科举是一个常演常新的话题。
如果说“私定终身后花园，落难公子中状元”是才子佳人戏中标准的剧情模式，那么在哭戏中体现出的则是一种科举失败的情感体验，而这种体验主要集中在“秀才哭庙剧”的系列中。
古代科举考试看榜
比如《钧天乐》一剧写沈白博学多才却时运不济，命运多舛，落榜丧妻，又被贼寇掳去。千辛万苦逃出魔掌，又听闻好友病逝的噩耗，千里认亲，却被亲戚逐出城外，万言上书，又被校尉打出宫门。而《哭庙》一出写其走投无路，狼狈不堪之时恰途经项羽庙，于是进入庙中哭诉心中的不平。
到项羽庙中对神像痛哭本是宋代杜默的故事，后来这一情节在明清戏剧中反复出现。明代沈自征杂剧《霸亭秋》，清初嵇永仁杂剧《续离骚》中《杜秀才痛哭泥神庙》，张韜《续四声猿》中《杜秀才痛哭 霸亭庙》都写到这一题材，堪称一个系列。
项羽庙
杜默哭庙的故事题材包含了科场失意、书生落寞的情感诉求，而其能被明清戏剧家广泛接受而形成一个哭剧的系列，主要得益于其“文人武哭”的独特风格。文人悲切的哭诉有了壮士末路的情怀，幽怨曲折的情愫却以慷慨悲歌来表达。
而抛开戏剧家的演绎，就这一故事本身来讲，杜默作为一届斯文偏选择项羽作为哭诉的对象，除了“同为失意人，只文武不同而已”的情感共通，似还隐藏了读书人更为深刻的情结。杜默哭庙的遭遇恰在落榜回乡的途中，踌躇满志却失意归来，微妙的心情徘徊在轻狂和羞愧之间，失败接二连三却未必不能从头再来，近乡情怯的苦涩却最难释怀。
失意之叹是一种士子之悲，是封建文人也是剧作家本身理想人格的外化，读书之人落第归来，若不能衣锦还乡便是近乡情怯，项羽轰轰烈烈的失败虽能引起读书人科场失意的共鸣，有家难回的尴尬才最能引为知己，这是霸亭哭庙的真正意蕴。
05 伤怀之叹
如果说哭戏中“失意之苦”是一个男子的主题，伤怀之叹则是女性的视角。在我国传统戏剧中从不缺乏女子悲怨的内容，悲苦情感有很大一部分通过一个个哭妇来传达，如《哭长城》中的孟姜女、《踏谣娘》中的踏谣娘、《哭纯孝》中的 邓夫人、《窦娥冤》中的窦娥、《琵琶记》中的赵五娘、《绣襦记》中郑夫人、《娇 红记》中的王娇娘、《焚香记》中的桂英、《钧天乐》的寒簧、《双钉案》之康氏、《荆钗记》之王母、《白兔记》之三娘、《铡美案》中的秦香莲。
孟姜女哭长城
哭戏中的女子抒发悲情除了人伦之痛中的情感互动外，还表现为对自我生命的嗟叹：闲愁闺怨、 忆故思人、伤时叹世、惜春悲秋。
如《青楼月·泪吊》一出，苏州名妓陈素素，游览虎丘，来到真娘墓前感慨红颜易逝，名花易老，禁不住在墓前凭吊啼哭：
（小旦）姐姐，上得山来，这搭儿就是真娘墓了。（旦）这就是真娘墓了。 呀，你看青山寂寂黄土累累。红粉如花，自惜情缘在否？绿云委地，而今冤债全无？真好可怜人也！【叨叨令】俺则见花儿草儿，荆荆榛榛的废。那里密碑儿碣儿，模模糊糊的记。早已是歌儿舞儿，深深沉沉的闭。只落得狐儿兔儿，纵纵横横的戏。兀的不痛杀人也吗哥，兀的不惨杀人也吗哥，少什么风儿雨儿，杂杂沓沓的至。（白）凭吊多时不觉潸然泪下。秀烟，你可将此樽酒，墓前浇奠，容奴哭拜一回。（小 旦奠酒，旦哭）……
虎丘真娘墓
李渔于评此出末评曰：“《泪吊》一词，极尽凄凉情思，回首乌啼花落，真娘当于九原倍增浩叹。”同为一代名姬，陈素素通过哭祭真娘来感慨自己的身世， 怜人自怜，伤人自伤。
又如《桃花人面》中叶蓁儿目睹春暖花开，想起去年今日，不禁黯然泪下：
（〔女上〕妾自那日偶遇崔生，人材聪俊，一见留情。别后思之，常忽忽若 有所失。村居无伴，情思无聊，诉我愁者，惟闻啼鸟。对我影者，唯有花枝。真 好伤心也呵！）【么】泪滴胭脂流碧波。自评跋：这段风流忒认过。望到空庭日影？，您去 也更来么？【倘秀才】忆来时，陪笑脸，双生翠涡。寄芳心，独展秋波。说甚的人到幽 期话转多，相见情难诉，相看恨若何？只落得泪珠偷堕。
等等如王瑞兰见月伤感，林黛玉因花自怜，皆若此类。 总之，伤怀之叹是一种女性悲情，是我国传统悲怨情结的生长和继承，与前面几个类型明显的社会性相比，它表现为一种对生命本体的自我伤嗟。它与黍离 之悲、人伦之痛、别离之伤、失意之苦一起，构成哭戏的人文主题。
结语：
以上是“哭戏”在我国传统戏剧中基本风貌的展示及其人文主题的概括。 能够看到，哭戏的人文主题是多元化的，既有对社会人伦的关怀，也有自我生命的嗟叹，总的来说，哭戏的内涵呈现出明显的世俗特征，不是对超现实世界形而上的思辨，而是对现实人生和世俗生活的朴素体认和感知。
而哭戏通过不同的人文主题呈现出多样化的情感审美新特征，突破了“哀而不伤”的美学原则，表现出“哀而伤，怨而怒”的彻底悲情，把人生的苦难和不幸作为审美的对象，展示了独特的文化意蕴。
参考文献：
1、王国维 《宋元戏曲史》
2、叶长海、张福海 《中国戏剧史》
3、赵山林《中国戏剧学通论》
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