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首先，究竟什么才是优秀分镜，这个是否有标准？如果有标准，该如何评断？这不但是我，我看也是各位读者心中都有的疑惑。当然，优秀分镜的书面标准肯定是没有，也不应该有，这样的条条框框一旦成文，实际是就是在扼杀人类无穷的想象力和创造力。但是，依据不同的时代，通过不断地阅读，价值观会逐渐在漫画读者群中形成，这实际上已经是潜在的对漫画镜头语言优劣评判的一种大致标准。
就像电影一样，时代的烙印会推动漫画分镜的进步，电影语言在进步，漫画分镜同样也紧紧追随着时代的脚步。早期的漫画作品以现在的眼光看来确实不能令人满意，这当然和那个年代表现手法和故事叙述手法比较死板简单有关，反观现时代的优秀漫画，作者的性格正在通过画面跃于纸上，这是漫画分镜演变至今必然的一步。
时代正在微笑，漫画家也正以更为积极开放的心态向着时代微笑。
我们知道漫画分镜头实际上是从电影语言演变而来的，而将脚本通过一格格精心绘制的画面向读者传达作者想要表达的故事，这就是漫画分镜头！由此，我们应该看出优秀分镜离不开对故事的流畅表达，而这就牵涉到复杂的画面表述手法。
而此文的核心意义就在这里——优秀分镜究竟和什么有关？因为某几张画面镜头切换的精彩？还是因为构图精彩？亦或是远近景转换的熟练？诸如此类等等，很显然都不是！这些基础的理念随便翻开那些漫画书，几乎每个作者都有这样的能力，但是为什么有的漫画家给我们留下了深刻的印象，而有的却只觉得平庸。
那些平庸的无论将镜头切换的多好，不管他是奇形怪状的构图有多美，不管他的跨页多有插画的效果，都无法形成分镜优秀的印象—–这正是因为这些漫画家忽视了分镜的出发点，忘了分镜是为故事服务的，分镜是配角，故事才是主角，一旦主次颠倒，分镜反过来会影响到故事连续性的铺展，这就是过度关注分镜表现力的恶果！这里要举例的就是飞轮少年，看大维的分镜很吃力，虽华丽却不实用，很多画面并不能如预期般达到植入内心的效果。
我们知道一部优秀的电影应该令人遗忘镜头的存在感，这就是代入感。同样，优秀的漫画也应该具备这样的优点，过度强调技术的优势只会令作品显得肤浅。这里不得不提大家常提到的浦泽直树的怪物------大家公认的如同电影般的作品！
怪物这部作品很多人看过，浦泽直树之所以将这部作品升华到一个新高度，和他将分镜理解的透彻脱不开关系，在他看来（或者在我们看来），选择适合的分镜表现手法服务于作品才是关键。我们不能将怪物的分镜一张张的来研究，那是无意义的，之前我已经说过，那样单看的分镜手法很常见。但是，浦泽直树正是通过对作品整体的分镜把握才将作品上升到一个高度，怪物的分镜朴实，有时你感觉不到它的存在，但正是这种服务全局的分镜掌控力更加难能可贵。
怪物是部惊悚作品，而蒲泽为它选择了最佳的分镜表现语言-----将故事的整体结构打乱肢解成碎片，分散在各个时间段，首先让读者对这些的信息的真实性产生疑惑从而达到惊悚效果，然后通过正叙，倒叙，插叙等手法将故事的多条分散主线逐渐串联，将那些回忆的碎片重新拼接，逐渐回归到清晰的脉络上直到最后一刻。
很显然，蒲泽对自己的分镜语言达到了随心所欲的程度，分镜在怪物这部作品象是隐身人一样存在，它就像怪物本身一样潜藏在作品的深处关键时刻才出来张牙舞爪的推动故事前进。这就是分镜的真实魅力------它存在着，但是躲在深处，必要的时候才给读者惊心动魄的一击！
综上所述，所谓的优秀分镜是什么？我想应该一目了然了：就是整体性，全局性，优秀的分镜自始自终要象看不见的手一般默默推动故事发展！无论是方格构图，还是长条构图抑或其他构图方式，无论是远景抑或近景，这些选择手法都不重要，找到适合作品的表现语言才是主要的，每部作品要有自己的个性，就像海贼王一样，尾田用自己特有的漫画语言征服了众多读者，这就已经达到了优秀分镜的基础条件。
所以，作画者必须从一开始就找到适合他脚本的分镜语言，而不是去单纯的研究某大师的某几格画面找到自己想要的素材，那样只会令作品失去自己的风格和思想而无法在读者中形成优秀作品的概念。
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