提示：本文共有 1791 个字，阅读大概需要 4 分钟。
大家好，我是石林芳，现在带大家来了解一下石窟寺艺术。
自魏晋南北朝佛教石窟寺艺术勃兴以来，降及隋唐宋元更加兴盛发展，在全国形成了星罗棋布的中国石窟寺艺术网，从长城内外到大江南北，从天山脚下到东海之滨，到处都盛开着石窟寺艺术的鲜花。在敦煌、龙门，唐代石窟寺艺术达于顶峰，在四川、浙江，宋元造像规模宏大，成为这一时期南北石窟寺艺术的中心地。
隋唐是敦煌石窟寺艺术的全盛时期，在现存的492个历代洞窟,45000平方米的历代壁画和2000多身历代彩塑中，隋唐时期的占了很大比例。作为我国乃至世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库，敦煌石窟艺术具有非常丰富的内容和强烈的时代特征。
隋唐时期的敦煌石窟中，早期的那种由印度僧院窟演变而来的禅窟(即僧房)和由阿富汗巴米羊大立佛足下隧道演变而来的塔庙(即中心柱窟)已不再流行，主要盛行的是模仿汉晋以来的宫殿建筑形式而又保留圆拱兔外来形式的殿堂窟式样，这种窟有前后两室，并有长长的雨道，后室为主室，平面方形，履斗藻井，正壁开兔，列置以佛为中心的群像，四壁上半部画大型经变，从3-5种至18种不等，四壁下半部多为屏风画和供养人像，雨道两侧也为供养人像，顶部为各种感应故事。初盛唐之际，洞窟中心出现须弥坛，四面绕坛环形。晚唐五代，窟顶呈华盖式藻井，须弥坛后方出现背屏，坛上四周有栏杆，佛窟列坐其上，俨如帝王朝会之场面，表明石窟寺建制的进一步宫殿化和世俗化。西夏和元代密教流行，石窟中心出现圆形佛坛。
大佛窟是唐代流行的另一种窟形，以其内雕塑有高达数十米的巨大佛像而得名。窟平面呈横长方形，窟身为方锥形，有的在窟顶营建木构楼阁，在佛的座上开凿与人等高的隧道供佛徒旋绕念经，这种窟形始于西域，北魏晚期传入中原，唐代始出现于敦煌并有所变化。 除石窟本身外，在石窟外部往往还有木构建筑以保护洞窟前室的壁画、塑像等，如楼阁、窟檐、栈道等。至今这里尚保存有5座唐宋木结构窟檐。
塑像是敦煌石窟中的主要偶像。隋唐敦煌塑像突破了早期一佛或一菩萨或一佛二菩萨的组合，而逐渐发展为群像，5身、7身一铺，最多达11身，同时也突破了影塑、浮塑和圆塑相结合的形式而走向主体化和立体化。人物的造型比例和姿态动作都达到了比较完善的程度，特别是在人物典型性的探索上有了新的发展，开始突破类型性格的规范，注意人物的个性表现，如唐代的菩萨，头束高髻，身配缨络佩带、锦绣被帛，体态丰满，带笑静立，俨然一封建贵族妇女的化身；天王力士，都显露出一种内在的力量，具有男性坚毅的典型性格；迎叶有汉僧，有梵僧，有笑容满面者，有愁苦优虑者；具唐初风韵的高33米的北大像和保持盛唐原貌、高26米的南大像，皆具生动的姿态、栩栩如生的面容和庄严和善的神态，是唐代敦煌佛像之佼佼者。
敦煌塑像，不仅在泥塑上掌握了纯熟的技巧，在彩与塑的有机结合上也取得了高度成就，在塑出概括的形象以后，以彩色描绘细部，从而使形象更加真实丰富，且具有金碧辉煌的色彩美感。
五代以后，敦煌雕塑内容一如唐代，其后的西夏和元朝塑有藏、密各种明王像和双身像，西夏时代又有一批具西夏民族特色的彩塑，但从艺术性来说，都是日益衰落的了。
壁画是敦煌石窟艺术的主要组成部分。作为佛教思想的艺术表现，敦煌壁画的内容是随着敦煌地区的佛教思想演变而有所不同的。早期由于小乘教占主导地位，壁画题材也多是表现其宗旨的说法图、本生故事、因缘故事和佛传故事，也有一些中国民族传统神话的题材；到了隋唐，大乘教逐渐在敦煌取得全胜，以佛经为依据而绘制的经变画成为敦煌壁画的主体内容。作为我国佛教艺术独创形式的经变画，在敦煌石窟里始于隋，由于处于初创阶段，隋代经变一般规模都不大，情节也不多，初唐至天宝时期是经变画的发展时期，形式多样，意境开朗，呈现出一派生气勃勃的景象，虽然种类较少，但画面规模巨大，往往是一部经一幅画的巨型结构。
唐代后期(吐蕃统治时期的张议潮收复河西以后)，佛教在中国化的过程中，宗派越来越多，故经变品种也愈益增多，一窟之内，经变达10余种之多，且各种经变已成固定形式，属于守成时期，总的来说，唐代是经变画的全盛时期，在流行的《维摩洁经变》、《华严经变》等近20种经变画中，大多数其中部均为佛国世界，画佛及天众，四周穿插一些故事情节，结构严谨而生动活泼。五代宋初承唐之余绪，但随着佛教艺术的日渐衰落，经变画日益变得公式化、图案化，内容贫乏，空具形式。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“石窟寺艺术 敦煌石窟 大佛窟”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
