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《天堂电影院》这部电影之所以能够打动观众，更多的是影片当中那些爱而不得的情愫，在家庭背景，周边人的干涉下，一段美好的姻缘，或许就因为一个人的插足而变成终生的遗憾，变成彼此孑然独行的最终历程……
关于这部电影，其实我们是能看多许多不合理地方的存在的，但至于为什么会有这么不合理的设计，相信很多观众是无法理解的。首先本身一部奖金3小时的电影，就会让人看得很费劲，其次是因为一部电影想要看懂挣得很难，因为其中导演的逻辑，剧情和内容的相关性，不是单以画面就能呈现出来的，这需要更多的思考，以及前后的反复对比和联系才能看出的效果。
所以我们在看电影，当多多功成名就的时候，内心却依然是孑然独行，其实这样的不合理，是因为，当多多事业有成，回到镇子找爱莲娜，在他家楼下约她的时候，却被爱莲娜拒绝了。可是当他一个人站在海边的时候，此时艾莲娜却出现了。他们俩的感情在这个时候走向了电影的高潮，恋人拥吻在了一起。所以很多观众会就得矛盾，两人明明就没有在一起，看情况，也不想是会有结果，可是就在以为电影快要救赎的时候，跳出这样的一幕戏，是真的不太合理吧。
其实这就是导演托纳雷托的个人风格，在情感的表达上，他通常喜欢那种甜蜜却也悲痛的，短暂但却绚烂的爱情。可是正是这样的爱情才足以有催人泪下的张力，包括托纳雷托的另外一部电影，海上钢琴师，在这部电影里面，也有一段非常浪漫的爱情故事，可是在托纳雷托这里，一切都变得像昙花那样稍纵即逝……
在过去的电影中，是没有色彩电影的，最早期甚至连声音都没有，我们称之为默片，所以在现代的电影创作下，将电影里面的光调成大自然的技术，已经不能称为是技术了，因为当今任何一个拍摄机器，都可以实现大自然光的再现。可是在当时的那个年代，片子只有黑白之分的时候。导演就已经运用了色彩艺术。
虽然现在我们看来是十分简单啊的手法，没有深刻的内涵，只是用两个不同的色彩来区分显示和回忆。在多多回忆的时候，整个画面的色点都是呈现暖色的，但是在当下的现实生活中，色调是偏向蓝色的冷色调，首先在直观上，就给观众一种温暖和冷漠的鲜明对比。
除了色调方面，托纳雷托在影调方面的运用也体现了电影整体效果的好感，因为在哦爱摄的过程中，导演对于光线的追求就是十分高的。根据不同的环境，导演影调的明暗也是不一样的。所以在仔细观察电影的时候，你会发现即使是黑白片，每一场戏个人画面明暗的程度是不一样的。但是有益处，就是罗马的那一场戏，你会发现整个过程都是按的，密度非常低的。其实是导演在着里是故意而为之的，因为那个时候的多多的正面临人生遗憾，所以导演这样的设计，衬托出她人生的悲剧色彩，给整个画面呈现出一种沉闷压抑的感觉。
但是在意大利新现实的电影里面看，托纳雷托是做的非常好的电影，因为在德西卡偷自行车的人等一系列的电影当中，他的灯光是不够明亮的，导演在用光上也诶有那么讲究，当然也是因为缺少人工，和灯光各方面的不足，才会到哦之这样的音响效果。
在天堂电影院里，关于对白的处理，导演运用的行云流水，因为在这部电影里面，我们可以看出，对白是推进整部电影的重要元素，所以想要准确，并且成功的塑造角色，是可以通过对白来增添的。
其实意大利电影的写实主义有一个非常明显的特点，就是她有自己的地域特色，所以无论是在口音还是在语气上，都有当地特色的风格。但是他也有所有艺术都矛盾的地方，子即兴创作方面，大多数时候，演员是没有台词的，导演一般会要求他们即兴表演，这样可以突出影片的真实感和现实感。其实在这一点上有好有坏，以为并不是每个演员对于角色都可以参透的十分好的。所以在情感表达上如果没有引导，或许会走偏。但是这样的表演也可以也可以保持这个角色本身的真正风格，所以其实他也有非常可贵之处的……
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