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走进车水马龙的城市，你会因为什么而驻足？是高耸的建筑？时髦的姑娘？还是街头角落里传来的那一首首动人的歌谣？在城市中，不期而遇的街头音乐作为一种人文景观常常带给人们惊喜，街头舞台虽小，但胜在接地气，每个热爱音乐的灵魂都能在此处安放，每个路过的繁忙都市人都能在此处找到治愈的力量。
近期，在优酷播出的《街头音浪》就因其形式上的创新和其中所承载的城市魅力而受到大众关注。节目以“只要想唱，哪里都是舞台”为口号，由周笔畅率领“街头音探团”从上海启航，唱游六座城市，在每个城市寻找街唱歌手，举办街头歌会。节目除了专注音乐，同时也关注音乐人和城市背后的故事，传递着街唱独特的文化魅力，“唱游”形式的城市歌会也让音乐综艺“慢”下来，少了些浮躁，多了些真实惬意的美好。这种结合了“唱游”的模式、音乐的内核、城市故事的包装，一定程度上为当前的国内音乐综艺提供了新的打开方式。那么这种新形式有何特别之处？街头音乐和城市故事又能碰撞出怎样的火花？
创新音综节目
开启唱游模式
2020年依旧是音乐综艺层出不穷的一年，各色音乐节目纷纷抢滩综艺市场，但当前的音综节目大多以棚内录制居多，竞技性是其“燃”爆全场的关键利器，因此无论是形式还是内容，“创新”依然是摆在此类节目面前的首要难题。而《街头音浪》则另辟蹊径，摆脱激烈的竞争和残酷的赛制，采取“唱游”模式，将音乐搬到户外，或许为音乐综艺创新做了一个很好的示范。
在表现形式上，《街头音浪》采用了“唱游”的模式，每一期选择一座城市，以一个最符合城市气质的关键词为主题举办街头歌会。在白天，明星嘉宾作为“城市接头人”亲自到街头演唱，到了傍晚，街头歌会正式开启，被邀请的街唱歌手将在街头为人们带来一场视听盛宴。歌手们在街头的深情吟唱或许与快节奏的城市生活格格不入，但也正因为这差异性，吸引着步履匆匆的都市人，在傍晚下班回家的途中停下脚步，席地而坐，吹着微风，在歌声中寻找自己的小确幸。
其次，在舞台设置上，《街头音浪》选择了户外露天，这在一定程度上提高了全民参与度，每一位路过的行人都是目标受众。每期节目开始，明星嘉宾作为“城市接头人”乔装打扮走上街头演唱，用最真实的模样、最平凡的状态面对观众，亲身体会街唱。户外演唱意味着更多可能，每一位行人都可能成为听众，而每一位听众又有可能成为现场的焦点。如第三期中，路人小朋友被唱着歌的周笔畅抱起，现场氛围瞬间热烈起来。
户外的音乐舞台设置也使得观众会更加关注音乐本身。在《街头音浪》上海站中，街唱歌手李美熹谈到，“在室内的话，可能大家都是在聊天玩手机，就没有那么多的专注力在你的音乐上面，但是如果在街头唱歌的话，会为你停下脚步的人，一定是因为你的歌声吸引了他”。丁当也表示赞同：“在酒吧唱歌的时候，唱歌的人容易被忽略，我们会变成一个背景音乐”。
另外，在参与方式上，《街头音浪》为街头艺人参与节目开辟了三条通道，一是将自己的街唱视频上传至优酷平台；二是上传视频至乐事短视频平台；三则是在城市街头的音乐盲盒中演唱。
无论是表现形式、舞台设置还是参与方式，都可以看出《街头音浪》试图创新音乐综艺节目的努力。去竞赛化的“唱游”形式更加的惬意美好，户外舞台的设置也使得现场观众参与度大大提升，线上线下同时进行的多渠道参与方式、音乐盲盒的设置均让人耳目一新。
深挖城市故事
彰显人文魅力
《街头音浪》到往的每座城市都有独具特色的关键词，并且这一关键词被作为主题融入到了街头歌会中。每位街唱艺人将围绕着这些关键词讲述着他们与城市的故事，用歌声诉说他对这座城市的独特感情，这一过程也在无形中放大着城市的魅力。
《街头音浪》第一站来到的是上海，这座现代化大都市对应的关键词是“新引力”，即“充满新的吸引力”。正如“城市接头人”丁当说到，上海是一个包容的城市，它包容来自各个城市的人，各个民族的文化。包容性成了上海“新引力”最大的特质，包容着千千万万的异乡人。复旦大学的博士张喆因为浪漫爱情留在上海，四川妹子李美熹因为追逐自由留在上海，而来自美国芝加哥的巴哥、马来西亚的江崡逍则都选择到这里来寻找发展机会和梦想……无论天南地北，这座城市总有一个理由让人们为它留下。
成都则对应的是“巴适”这一关键词，四川话“巴适“指的是一种舒服、安逸、放松的状态，这也是让无数街头歌手眷恋难舍的一种状态。说着一口流利四川话的波兰人菲利普因为一次工作机会来到成都，最终却选择辞掉工作成为了一名街头艺人，来到成都5年多的他也早已习惯了这里舒适的生活，并将成都当作自己的第二故乡，一首《耍在成都》唱出了他对成都的爱恋。
“火辣“是成都的另一个城市特质 ，直爽的性格、坚持的精神、不惧失败的勇气都是火辣的代名词。土生土长的成都姑娘王一桥性格直爽开朗，一上台便直言“火辣是什么？就是我”。她尝试过当女团、尝试过街唱、尝试过原创、横冲直撞且不怕失败的她敢于尝试风风火火的人生，哪怕遍体鳞伤依旧一腔赤诚，始终拥有着乐观的态度。不管是“巴适”还是“火辣”，成都这座城市总有许多动人的故事在轮番上演。
《街头音浪》以城市特质作为每期节目的主题，深挖每位街唱歌手与城市的故事。吹着黄浦江边的微风，听着成都公园里的蝉叫，随着天色慢慢暗去，歌声渐渐响起，城市的人文魅力就在这街头的演唱和讲述中展露无遗。
回归音乐初心
传递治愈力量
少了音乐技巧的考量，不论是嘉宾还是观众都更加注重音乐带给人的直观感受，也让街唱嘉宾更能沉醉在自己的音乐之中，用更加纯粹和真实的力量治愈着每位驻足倾听的都市人。
在《街头音浪》中既有燃躁现场的说唱音乐，也有经典优雅的蓝调爵士；既有愉悦轻松的小甜歌，也有让人潸然泪下的悲伤情歌。在多元和包容的现场，观众总能找到一首能与之共鸣的音乐，找到在繁华都市中治愈自己的力量。
猪大志本是从新加坡留学回来的一名商务高管，然而却选择辞职成为流浪歌手，开着房车唱遍一个又一个城市。节目现场，猪大志全程闭着眼弹唱了一首民谣歌曲《不会说话的爱情》，简单的歌词、简单的旋律，却足以传达至深的情感，打动着现场观众。周笔畅也评价，“大志在唱的时候特别有自己的节奏，他不会被任何的东西所干扰，他心里的那个节奏也会影响着你静静地听他诉说那个故事“。
在美国学习机械工程的陈镜舟，因为从小受到音乐人父亲的影响而喜欢音乐，回国后选择当了一名独立音乐人，也时常将自己的原创歌曲与父亲共同探讨。在节目现场，这对父子档共同演唱了原创歌曲《化装舞会》，风格各异的两代音乐人因为对音乐充满同样的热爱而组合在一起，碰撞出独具新意的火花。
《街头音浪》在挖掘城市街唱文化的同时，也让观众意识到街头音乐也能成为城市人文魅力的一角，在更加包容、多元的街头也许更能找到治愈的声音。在当前音乐节目纷繁复杂的综艺市场中，《街头音浪》可谓是让人眼前一亮，“唱游”形式、户外舞台、聚焦街头歌手等亮点都在刷新着当前音乐综艺的想象力，也为音乐节目形式和内容创新提供了新思路。
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