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作者 / 苏苏
“你看今年是影视寒冬，但其实我已经推了大概有七八个（网大）项目了。”
入行5年，编剧苏悦年积累了《七剑下天山》系列，《笔仙大战贞子》《魔国志》《狄仁杰之蚩尤血藤》等作品履历。更大量的则在这串数字里隐身——已经拍摄的40部，没拍的大概10部，投稿未中的，包括梗概至少20部，总共累计票房近八千万。
理科出身，爱好文字，享受自己的文字影视化的苏悦年经历了不问回报海投剧本、听甲方意见跟热点2小时出故事梗概到自己做制片人掌控内容方向的进阶，谈及这些年的变化，他也不讳言，以前为赚钱接项目，如今忙不过来，综合权衡，需要拒绝一些综合价值没那么高的项目。
受访时，他正有作品在爱奇艺、腾讯热映，也曾和朋友开玩笑，形容自己是走量的“流量型”编剧，现在的苏悦年有四五部担任制片人的项目，他更愿意以编剧型制片人来定义自己——自己写剧本，有对本子的判断能力，同时在项目上具有制片人的思维视野。这种编剧型的制片人，毫无疑问职业半径更大。
目前，苏悦年正带领团队主动孵化一些网络电影，他说，这些项目不跟市场的流行趋势，一定是平台喜欢，贴合政策，同时又考虑到市场的。团队还在做网络剧的试水。
“我做剧，也不会把网络电影扔掉”。苏悦年自白，做剧只是这些年做网络电影的一个升级，和对自己能力的一个提升，当提升之后，再返回来做网络电影，就会对其有一个更深层的认知。
5000块开始的入行之路
苏悦年入行的第一桶金是5000块。
那是新媒体影视内容汹涌蛮荒生长的2015年，出版过两本悬疑恐怖小说的苏悦年到北京追梦，每天各种影视群里都有甲方求稿信息，同时绝大多数剧本在提交后渺无音讯。
彼时，苏悦年就是这样的乙方个人生产者。他有满腔热忱，加上睡觉的床和在床上支起的一张小桌，就是全部生产资料，每天不问来路不停写，连剧本格式都是现学的。苏悦年介绍，他不管群里要稿的对方是不是骗子，假如人今天要一个12集的刑侦网剧大纲，自己就会马上开始写，第二天就给到，可能随后就没消息了，这样的事情简直太常见。
就这样攒了一堆各种梗概，持续地写了大半年。他把这种尝试视为某种锻炼，“可能你就砸准了呢？有东西写总比没东西写要好”。
机会终于垂青。一天，群里又是一个征稿剧本需求。“老师，我有，我可以给你”，苏悦年回忆，其实手里哪有合适剧本呀，就得现写。那天晚上他熬了一个通宵，第二天中午起来继续写，晚上就给了对方一个2万多字的剧本，原本没有抱太大希望，对方第二天早上却转过来5000块钱，“这个东西有戏呀”，苏悦年又惊又喜，算是一只脚踏入门内。
他与对方因此达成“打包”合作。每天上午，当类似出来一个叶良辰的热点，他就能马上用2小时写一个梗概，从下午1点坐到晚上12点，交出一个完稿剧本。这些项目当时基本全拍了，现在很多也下线了，苏悦年也不大在简历里提，反正鬼片居多。
随后，他写的《笔仙大战贞子》在投资回报和市场反馈上都还不错，便一路向大公司投稿，“我还得往上走，想‘砸’一些大的平台”。
他甚至从公司客服问起，“你们需要剧本吗？我可以免费写”，那时网络电影公司正迅猛崛起，他们的制片人报项目，也需要梗概，“我就一直写，一直写。他们只要要，我当天就能给”。这样的梗概很多投了未中，中了的也是如今自己愿意提起的。“那时候其实心里不图钱，只是希望有一个更大的项目，能‘砸’中就可以。”就这样慢慢在圈内站稳，成名，有了选择权。
苏悦年不否认自己的努力勤勉。他说如果客户不满意剧本，自己正半夜睡觉也能马上起来修改，他有相信自己可以写好的那种冲劲。或者今天开完会，明天后天就可以把这个修改完的剧本再给到，然后再开会，再改。
有意思的是，那时一些“不满意”的意见，其实对方也不甚懂剧本，说不太上来想要啥，只是不满意。但苏悦年也会尽量根据对方的要求改，甚至一度在自己没活的时候，10分钟的短片剧本100块钱也想接，“我说这100 块钱我不要了，我给你写。”
“我觉得很多网络电影人，他可以为了一个戏放弃很多东西，因为这个是他们梦想的敲门砖。”如今转型制片，对作品有了话语权，状况不同往昔的苏悦年不无感慨。
编剧型制片人的身份转换
转型制片人是在2016年底，当时苏悦年拿到一笔30万的投资准备制作一部僵尸片，开拍前夕一纸通告，这类神神鬼鬼的类型受限了。
箭在弦上，他只能带领大家连夜重新写个剧本，第一部作为制片人的项目在缺钱、缺人的极端艰难条件中完成了，所幸结果并没有赔钱。“无论作为编剧还是制片人，我是幸运的”。苏悦年感慨到。
当行业面临“只要能拉到投资，就能做制片人”的环境生态，苏悦年不否认制片是多给自己的一个机会。但他同时表示，制片人可能更加要懂编剧的创作，才能把握好这个项目的核心。“一个项目能不能成，我觉得剧本本身好坏，其实是其次，主要是核心卖点和亮点能够打动观众。作为制片人，要协助编剧将剧本的价值点放大，而不是努力要求他们在众人的意见中，成就一个所谓完美的剧本。”在苏悦年看来，爆款的网络电影大多是学会了如何放大核心价值点，而不是对它各种吹毛求疵，这种看项目的眼光很重要。
而自己同时兼顾了内容和制片。他给自己定下的初心是无论做多少个戏，一定不要忘记自己是以内容为核心，所以现在还坚持继续写，继续多写多感悟，做一个内容型的制片人。
几十部作品磨砺下来，基于过往的职业经验和敏感度，苏悦年自认在每个项目的策划方向上抓得比较准，“相比于剧本能力，我的优势更在于可以抓到市场观众喜欢的点，接到一个项目我会先思考，这个项目区别于其他同类题材的点，它的优势在什么地方，然后才进行下一步创作。”
除了对内容点的敏感，苏悦年更会从制片层面去考虑项目，这其实也源于多年的编剧经验。他给我们举例，受限于网络电影的投资体量，当面临同样一个场景，就需要思考如何更省钱把这个东西做到更好，用一些小的场景来代替大场景，用有吸引点和噱头的故事情节，代替比较浪费钱的支出项。
他一直铭记一位前辈导演的劝诫：“如果谁都能写网大的话，为什么还有一个网络电影编剧群体？”苏悦年说，但编剧很多时候自己说了不算，“我做制片人的话，就可以把控我这个剧本的走向。”
他同时表示，如今越写到后面，越有一些敬畏之心。自己会从快节奏，强故事，满足观众猎奇刺激心理的创作到更会考虑剧作的严谨性和逻辑性，在这些基础上，把塑造人物看得更重要一些，“在任何一个故事里，人物写活了，用人物抓住观众，这个故事都是一个特别好的故事，”在他看来，没有人物，绝对不是一个好故事。
“我现在其实不大想写那些太玄乎的东西，尽管它肯定很有卖点，但你只是停留在这个项目爆了，观众可能不记得这个编剧。”追求从量到质的思路转变，不想在舒适区里重复自己的苏悦年继续他在创作路上的挑战。
“大部分现实题材在网络电影走不通”
采访间隙，苏悦年掏出手机，给我们分析目前市场上映的网络电影，改编方向，尺度，人物设定，分账成绩等，这也是他每天习惯的功课。
他说自己现阶段养成的经验是，打眼看上一个剧本，就能大概知道，这个项目能不能赚钱，能不能成为爆款。
“项目能不能赚钱，其实跟导演的拍摄和制作水准等有很大关系。但是单就剧本和创意点而言，当我看到一个项目的核心卖点、亮点，剧本写作的质量，就能大致推断出这个项目，在市场上到底是什么水平。”
苏悦年举例，对于公共IP和历史人物的改编不能步伐太大，最好基于在观众的传统认知之上，做一些卖点的设定。
而青春、爱情、办公室职场、商战风云等现实题材，一般来说不大适合在网络电影里发挥，但如果能找到“大地震”这种现实主义的点，也完全可以。从剧作上，如果前几场戏完全吸引不了人，整个戏下来没有什么主题，没有人物故事，没有核心卖点，那这个项目完全没有拍摄的必要。
苏悦年分析说，这也是一些网络电影项目在题材选择上的不当和剧作上的传统保守而折戟的原因，到如今做自己的项目，“既要保持网络电影的强卖点属性，又要保证它的正能量、积极向上的特质”。
另一方面，让苏悦年有些困惑和矛盾的是，他想用不同于以往气质的网络电影在市场上做一个创新突破，但又觉得观众的审美其实进化得没有那么快。“靠网络电影打发时间的观众，还真不是靠他们的品味来引领网络电影的内容变革。”
苏悦年认为，现阶段网络电影市场还是在广电和平台的政策调控下，创作者用适合导向的内容去打通观众，去引导观众审美往上升的层面走。
今年，苏悦年制片的几个项目也会陆续上线，下半年也有计划中的项目在筹备，或许，理解观众、尊重观众，于创作者而言真的是一个终生课题，但积极思考，作出尝试与改变永远值得推崇。
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