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文 │ 晚舟
从男频向的《剑王朝》到女频向的《三千鸦杀》，电影圈著名制片人、现任新力量文化董事长陆国强的网剧作品表上又添上浓墨重彩的一笔。从2017年迈入网剧圈，试水武侠气质的《剑王朝》，再到此次操刀纯女性向的、且充分融合了国风美学与中国传统文化的仙幻玄爱剧《三千鸦杀》，陆国强越发深入的探索背后也是市场顺其自然的选择。
这位经验丰富的制片人曾在接受媒体采访时表示，网剧是网生代生活习惯下的必然趋势。自2005年开办北京新力量影视文化有限公司以来，陆国强的制作人思维是更为敏锐的市场前沿。深知“影”与“剧”不同的表达方式，外加上“每部电影都没有超支”的良好成本控制，他入局网剧的优势是“在最健康的制作比例下，将效果做到最好。”
事实上随着越来越多的电影人“下海”网剧圈，网剧也进入精品化的有序时代。从导演、制片再到演员，都有不少熟悉的身影出现在类型多样的网生作品里。而此次由陆国强担任总制片人的《三千鸦杀》，在Q1即将结束的剧集市场，也掀起了不小的热度。
据骨朵数据显示，上线第二天《三千鸦杀》便以80.25的热度值升至骨朵热度指数排行榜全平台网络剧热度TOP2，并在第三天升至TOP1，此后便与《重生》形成胶着之势，持续稳居榜单前两位。
在Q1尾声微博剧集市场里一波又一波新剧上线的热闹里，《三千鸦杀》的高热度里是占比高达86%的女性观众的贡献。纵然有AI换脸这样的争议性所在，其饱满的人物与情感线依然是夺得女性受众的不二法门。事实上，仙幻玄爱剧作为剧集市场的热门掘金地，在考验制作者的用心与剧集区分度的层面上也越发严格。一方面不断有诸如《香蜜沉沉烬如霜》之类的爆款映证着这一品类的硬需求，另一方面仙幻玄爱剧发展至今也面临着升级换代的危机。
而作为一部只有30集小体量的仙幻玄爱剧，《三千鸦杀》热度背后关键是什么？陆国强给出了他自己的答案。
命题作文
《三千鸦杀》的项目成型“其实有点命题作文的意思。”陆国强告诉骨朵，“《三千鸦杀》是芒果TV的自有IP，2018年正式委托新力量进行改编创作，也是新力量自爱奇艺委托项目《剑王朝》之后承接的第二部平台定制古装剧。”
为什么选择《三千鸦杀》呢？“它首先有一个完整的好故事，其次是它里面的人物特别打动我们。”陆国强的公司从编剧到策划都是年轻人，“基本上都是90后。”在共同选择了《三千鸦杀》后，陆国强确定了创作方向——主做人物塑造与情感铺陈，“发挥我们创作上的优势，把人物做出彩、情感做饱满，相信它会是一个能打动观众的作品。”
剧集改编自同名小说，原著中十生十世的情缘在多方因素的影响下改编成了“仙人傅九云定情于画中女子”的相爱契机。从受众反馈上看，相较于目前仙幻玄爱里常见的累世情缘，这样的改写反而规避了套路感，保留了“情不知所起，一往而深”的罗曼蒂克。
受众先行的《三千鸦杀》，在剧集定位上便是瞄准了女性用户。不同于此前瞄准男性用户的武侠剧《剑王朝》，“观众更多感受的是爽。”《三千鸦杀》主攻情感，头一次做这样女性向作品的陆国强，一直强调其不同点放在“打动自己”身上。在他看来，“傅九云的这种情感，是一个浪子，或者是看破红尘的神仙，最终甘愿为爱付出了生命，这就是很打动人的点。”
由此展开的《三千鸦杀》在原著小说的基础上，也变换了叙事模式。原著中女主角覃川的身世故事是插叙，而为了观众更为直观的理解剧情逻辑与前因后果，剧集则采用了平铺直叙的正叙。“这也是影视创作的规律性问题，因为原著小说可以插叙倒叙，虽然有换脸情节但都是读者脑补。但在影视剧的呈现里，这样的叙事模式容易混乱，而且也不利于观众的情感代入。因此我们也是经过整体的考量，才选择了现在这种做法：用前两集交代清楚故事背景，然后从第三集再开始正式开篇覃川跟傅九云的故事。”
剧本打磨了一年半，“期间充分研究了芒果TV的平台定位和用户特征”，最终呈现的《三千鸦杀》在剧集定位上是青春气质更为浓厚的“甜虐相加”。仙幻剧由于其背景故事的设定，在世界观的构建上惯常是走恢弘复杂的大格局路线。只有30集体量的《三千鸦杀》剔除了纷繁复杂的世界观设定，故事背景聚集在男女主的“守护羁绊”里。
剧集定位清晰，“本质上还是一部面向女性受众的情感剧。”因此也没有让背景设定喧宾夺主，故事冲突点始终围绕在男女主身上，每一集里都有大量男女主的互动细节，配角故事也分配得当。寻找灵灯、潜入香取山等等情节都是在为男女主角的爱情故事推波助澜。
大女主叙事
回忆起最让陆国强印象深刻的评论，还是那句调侃男主傅九云“大概是一个仙人追了女主主演的这部剧，追了九季女主都是很惨的BE，第十季实在看不下去，就自己主动来参演了。”《三千鸦杀》勾勒了怎样一个故事？或许从剧名的来历或能窥见其中的故事。
“三千世界鸦杀尽，与君共寝到天明。”这句诗来自日本作家高杉晋作，其中一个翻译版本为成挥剑斩尽世间黑暗之后，只愿与心爱的人共度黎明，暗藏想与心爱之人平淡度过之意。
反映到剧集上，在还原小说的平衡取舍里，《三千鸦杀》的人物塑造上多出几分命运的无常感。本是骊国帝姬的燕燕一朝之间国破家亡，为报国仇拯救百姓，改换侍女的脸化名覃川孤身上了仙山寻灯，试图以身点燃杀尽妖魔。粗略一看，剧集的故事主线是“亡国公主复仇线”，而覃川的“事业型女主”定位，也是剧集情感线戏剧冲突的来源。“覃川的大女主气质在内在精神层面，虽然外表甜美随和，但内心非常坚韧。她为了复仇可以放下情感、生命等一切，来完成她的使命。”
这也是《三千鸦杀》试图探讨的精神内核。“这精神内核主要以覃川为代表来体现，她为了实现天下无妖的目的愿意牺牲自己拯救苍生，这种做法是在大爱与小我里做取舍，这是我们想探讨的一个命题。”
情感剧的核心要义是呈现男女主如何相爱，《三千鸦杀》的细微创新在于将情感主动权交给了女主角。覃川对于自身使命的重视大于儿女情长。不管是斩断与青梅竹马左紫辰的恩怨纠葛，还是对待男主傅九云，她始终不曾忘记“救世人”的责任。这也是《三千鸦杀》突破常见情感剧女主角塑造的窠臼，开始赋予女性角色不一般的格局与气度。
在这样一个“大女主”形象塑造下，男主傅九云的塑造落脚在了“守护”上。在这段仙幻恋的铺展里，陆国强认为“首先是仙人长寿，领略过尘世无数世俗，世间万物已经很难再轻易打动他，那么这样的人物陷入恋爱本身就是挺难的，但是又很有趣的一件事。”
放在《三千鸦杀》里，傅九云不一样的点在于“他虽然是个仙人，但他以上帝视角去关注了女主千年，在她受难时甘愿逆天去救她，这种千年守望这种深情，让仙人沾上人间烟火气，也更能传递这份情感的可贵。”
争议与回归
除开少见的“事业型女主”，《三千鸦杀》的“AI争议”在早期吸引了不少审视的目光。对此，陆国强更多展现出了歉意。“本来扮演青青的演员做出不当行径，我们决定换人，但当时已经进入后期制作实在来不及重拍，再加上这项技术目前不够完善，只能尽力地去规避调整，包括多减掉一些她的镜头，让观众的不适感减到最低程度。”
值得注意的是，尽管在这样的争议下，剧集仍在上线的7天内收获了不错的舆情热度。根据3月26日全网热度雷达指标，其评论数第一、弹幕数第六。其中在3月21日与3月24日相关微博条数均出现峰值。
与此同时在弹幕词云等评论区里，“还原原著”等评论出现频率也较高。在改编与扩写里，剧版《三千鸦杀》并未进行大刀阔斧的改编，其还原重点放在了“几组人物的情感纠葛上”，对人物设置及情感刻画进行了再丰富。
另一方面，在原著本身只有五十来章的情节量里，《三千鸦杀》并没有刻意走上长篇累牍的叙事模板，三十集的体量里专注用细节铺垫男女主的情感线，做到了详尽但不冗长的程度。
某种程度来说，《三千鸦杀》的硬通货在于“保证剧作水准的基础上，专注情感核心。”仙幻剧一路走来，世界观与奇景成为不少制作者的发力重点。恢弘的故事背景、瑰丽的奇情固然能在剧集开头吸引观众，但决定剧集长久生命力的，“还是要把故事拍好。”
另一方面，近些年来视听语言里国风元素的添加也组成了仙幻剧的辨识度与区分度，剧集在细节打磨上也称得上精心：前期的服化道、“神笔马良”式书画的展现、细节特效、庭院樱花、以及舞蹈音乐等，都来自传统文艺灵魂基石的衍生。
《三千鸦杀》的野心并不大，它输送给观众的娱乐指数在“审美的快感”与“身心的愉悦”两个层面，这也恰恰论证了为何剧集市场甜剧、爽剧的大行其道。《三千鸦杀》的“以小博大”里，暗含一条颠扑不破的真理——无论情感剧的外延内涵如何变幻，传递高级审美也好讨论严肃命题也罢，最终仍要落脚于“打动人心”上。
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