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演艺市场是受疫情影响较大的行业之一，随着防疫工作进入常态化阶段和国庆中秋假期的到来，线下的各类实体场馆的演艺活动逐步复苏，文旅演艺市场正在回归。
9月26日， 2020中国文旅创作与产业发展峰会，在江苏盐城大丰区荷兰花海旅游度假区的如故剧场举行。王潮歌导演在内的《只有爱》主创团队参加了此次峰会，并与行内最具影响力的一线艺术家、学者、企业家，就如何重振文旅演艺产业而展开讨论。
王潮歌执导的《只有爱·戏剧幻城》自6月19日启动全球公演以来，为顺应时代的热潮，让戏剧不断的散发着生命力，《只有爱·戏剧幻城》每隔一段时间，就会相应对剧情做调整；演员也会根据角色需要进行更换；让观众的每一次观看都有全新的体验。
中国戏剧家协会副主席、中国舞台美术学会文旅创作委员会主任韩生，以《贴近当下生活的文旅演艺新形态》为主题，结合当下疫情防控进入常态化的具体情况，探索文旅演艺事业如何因需变革，并及时调整文旅演绎的新形态。同时，还讲述了《只有爱·戏剧幻城》的最大的突破点就是，将文旅创作与当下人们的心理需求与社会问题结合起来。戏剧将持久永恒的人类情感问题作为母题，可以让所有的人都能找到共鸣点。《只有爱·戏剧幻城》超越了以往许多旅游演出的娱乐或是粗放的文化体验的定位，这一突破意义具有引导性，文化的作为会更重要，文旅创作在艺术方面不比都市戏剧更轻松。
峰会上，王潮歌导演讲述了对旅游演艺的独到看法，“艺术面前没有高低“，希望到《只有爱·戏剧幻城》的观众可以留在这儿，慢慢把看戏成为旅游的目的和方式。
峰会结束后，由中国舞台美术学会主办的新起点·新逻辑——《只有爱》文旅创作研讨会，在如月剧场一空间举行。研讨会上，王潮歌导演、韩生、曹林、马路等人通过“作品的主题立意和初心”、“创作中遇到的的难题”等主题开展专业方向的学术主题演讲，从学术视角对《只有爱·戏剧幻城》做出了深刻的探讨，同时也对当下文旅创作和产业发展走向进入到新起点、新逻辑的时代，起到了引领作用。
王潮歌导演在研讨会中表示，“创新是一个艺术家的本分，但是这个本分很艰巨，有时会让人崩溃。在这个时代做艺术，不仅需要勤奋和才华，还有会点悲壮。”同时，王潮歌导演还表示在与各种团队老师合作时，一起琢磨一起研讨，每一次研讨都是在学习，并对合作伙伴表达了感谢。
陈恬用“以广度来表现深度”和“温和的冒犯”两个方向来描述《只有爱·戏剧幻城》，每个人的都有不同的爱情态度，“现在很多关于爱情的表达会很狭窄，但是王潮歌导演的戏剧表达很有宽度。”陈恬用温热又用力的语言大力称赞《只有爱·戏剧幻城》。“能冒犯的作品才是真正的好作品，让人很舒服的作品很多都是二流作品。”
为了让戏剧离观众更近，《只有爱·戏剧幻城》的创作并不是从舞台开始的，而是在观众进入园区的那一刻，就已经参与到王潮歌导演创作的戏剧幻城中了，这样的构想，不仅打破了建筑的边界，还打破了舞台的边界，就连演员和观众的边界也被打破，观众可以自由地在戏剧间行走，自由地释放情绪，这是真正意义上让戏剧从小众走向大众的艺术突破。
图片提供/演出方
文/北青-北京头条记者 寿鹏寰编辑/乔颖
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