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三国至隋朝石雕观音半身像面部
佛教自东汉未年传入我国，进入魏晋时期，佛教艺术的创作进入了兴盛时期，佛教的造像艺术也逐渐成为了中国古代石雕艺术的主要表现形式之一，在魏晋时期，中国朝代更替频繁战乱不断，短的暂统一之后，统治者又开始了大兴土木，在大兴土木之后又借助宗教的手段来安抚民心，在这种历史背景之下，佛教也随之得到了大力的发展和宣扬，灵魂轮回之说第一次得到了提倡，当时的学者和清流主张“少思寡欲，清净无為”，随着印度犍陀罗造像样式逐渐傅入了中国，这一时期的雕塑除了保持印度犍陀罗的风格特征以外，衣饰也逐渐有了汉化的倾向特征，这时候的佛像身躯以丰满浑厚，面部脸型圆满、眼睛大、鼻子直为特征，耳垂厚，耳垂长到垂肩，整体古制朴拙。
三国至隋朝石雕观音半身像（来源：中山
见本尊观音雕像，这是一尊半身雕像，头戴宝冠面容丰润且慈祥，双目微闭，长耳垂肩，薄唇轻启，背罩佛光，背光上雕刻着环绕的火焰纹，身着长裙，裙带下垂，胸前饰璎珞宝珠纹，整体姿态十分的优美，此尊观音面部表情委婉含蓄深沉内省，充分的体现了观音菩萨普度众生救苦救难之感，也充分的体现了慈悲为怀的佛性，佛像纹路斑驳 ，透漏出浓郁的历史气息，雕刻的纹理体现了当时高超的艺术雕刻水准。
北魏砂岩如来佛头（高22厘米）
此尊北魏石雕释迦牟尼佛首像，面相清秀俊雅，佛首高挽发髻，发髻似水涡形状，发髻上面充满了螺旋纹路，开脸细眉毛大眼睛，高鼻梁小口，嘴角含笑，表情生动自然，这种开朗清秀的面部特征是典型的北魏时期佛造像的特点，面相椭圆，造像整体展现出北魏人物雕像清瘦雅致的特点，线条十分简练，又富有装饰性，加上长眉、细眼以及抿唇微笑的表情，带着一种既庄严又清秀的美感，是我国佛教艺术中极其珍贵的精品佳作。
北齐铜鎏金菩萨立像（高14.4厘米）
佛陀的端庄肃穆，协侍的虔诚宁静，右手举於胸前掌心向外，左手放于腹部，亦掌心向外。施无谓，与愿印。四脚立与半球之上，头部周边雕刻有火焰的形状，在周边处做了与本佛像一样的七个小佛头非常别致的造型，使整个作品充满了神圣的佛教氛围。佛像雕刻精美刀法嫻熟细腻布局对称，人物形态灵动自然，四角座底部刻有“武平七岁次丙申四月万音泪父母甲？佛弟子？作满化光？？"款。（由于年代久远，很多文字已经看不清楚问号为不明文字）
北齐造像身材修长而优美，衣着轻柔，线条简洁成为那个时代典型的风格。佛面相丰润，蕴含着亲切的笑意，圆肩宽胸，衣裙刻画熟练流畅。背光的雕饰富丽精美，疏朗的火焰纹和繁密的植物纹相结合，给人一种生命在火焰中重生的感觉，极其富有艺术感。
北魏铜鎏金如来立像（高18厘米）
此尊如来立像，面貌丰润，头部周边有火焰状，给人以跃动的生命之感，在后背绕有舟形的背光，左手掌心朝外放于胸前，右手垂直放于体侧，两脚分开立于莲坐之上，最下端由框座包围。整尊如来像的鎏金至今还保存的非常良好。衣裳下摆如蝉翼一般舒展开来，平柔直垂，素发，发髻高立在头顶。造型优美，雕刻精湛，威严凝重，為中国美术史的研究提供了珍贵而详实的资料。
隋唐铜鎏金如来坐像（高25厘米）
此尊如来坐像，右手高举于胸前，左手垂放在右膝上。盘膝坐于宝座之上，是弥勒如来佛惯有的姿态。素发，发髻高立于头顶，脸部微圆，眉目刻画十分细腻传神，面相开脸十分端正，袈裟也雕刻的非常细腻，头部后有固定的背光，背光像一朵莲花般含苞待放，背光镂空雕刻，边缘部分也有繁复的火焰纹。如此制作奢华的如来佛像，是隋代的流行的一种制作方式，四脚站立于六瓣莲花宝座之上，造型别致，做工细腻鎏金保存完好，华丽的鎏金体现了当时的繁荣的时代背景。
隋代的佛教，是从隋文帝杨坚的开皇元年(公元581年)开始流行到隋炀帝杨广的大业十四年(公元618年)结束中国隋王朝的盛世兴衰，朝代更替频繁，眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了，这三十七年虽然短暂，但是佛教在中国极为兴盛，魏晋南北朝到隋唐时代是中国佛教集大成时期。隋朝更是承上启下的时期，隋代虽然立国不久，但是在政治上统一了南北两朝，各种文化也出现了综合的新形式，佛教也把南北体系相互结合，形成了划时期的特色。
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