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《大坏狐狸的故事》是现在市场上很难得的一部动画片。
在一众追求苛刻技术的CG动画片中,它返璞归真,手绘画风,简单又天真可爱,塑造了一个蠢萌又天真的童话世界;而作为一部动画片,它不仅适合孩子们观看,成年人们也能在其中寻找到纯粹的快乐。
电影改编自本片导演之一本杰明·雷内的同名绘本,拿到了有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒奖最佳动画长奖,评分也不低——豆瓣上有8.2分,烂番茄上也维持了100%的新鲜度。
Fresh Fiction的Courtney Howard称《大坏狐狸的故事》“就像是一封写给手绘动画和喜剧的情书,十分可爱又讨人喜欢的全年龄动画片”。
《大坏狐狸的故事》讲了三个独立又互相联系的小故事——《送子三傻》、《坏狐狸》和《圣诞任务》。导演采用了戏中戏这种巧妙的形式将三个故事联系在了一起——这三个故事是由村里的小动物们演的,是它们为大家献上的一出精彩的故事秀。
令《大坏狐狸的故事》与众不同的一点,就是它的2D手绘画风。
在由迪士尼、梦工厂等大制片厂“统治”动画界的当下,在动画片成本越来越高的当下,《大坏狐狸的故事》却反其道而行之,选择了2D手绘风格。而正是这种稚拙轻盈的手绘画风,给电影带来一种返璞归真的可爱,让整个农场像一个蠢萌又天真的童话世界。
无论是电影里简单的线条,还是时而模糊处理的背景,都让人看着很舒服,很愉悦。导演本杰明说:“动画电影必须得挣钱,所以一般它们都得有激烈的叙事和多样的角色。但是我希望《大坏狐狸的故事》是令人轻松、愉悦的,所以我们选择用这种画风作为电影的基调。”
尽管画风简单,但是并不粗暴。动物的肢体也许只是寥寥几笔线条,但是面部表情和肢体动作却是花费了制作团队很大的精力。
每一个动物的面部表情都很丰富,就连那只猪,尽管只有两只眼睛和一个鼻子,但是胜在生动的表情。导演帕特里克说:“我们在面部表情上下了很大的功夫,因为对着观众说话的正是这些脸。”
动画需要视觉化呈现。在原绘本中,导演本杰明写了很多对话,但是在制作过程了,他发现对话实在是太多了,全都拍出来会很无聊,于是他减少了很多对话,尽量用视觉化呈现。
可以看到,《大坏狐狸的故事》作为一部喜剧,其很多喜剧元素都是通过动作来传达的。比如在大坏狐狸的故事中,大坏狐狸第一次进农场抓鸡吃时,导演就用了一系列动作来制造笑点。
在观影过程中,《大坏狐狸的故事》无疑是令人愉悦的,无论是孩子,还是成年人,都能看得很开心。
对于孩子来说,电影里蠢萌蠢萌的小动物们,可爱的画风,还有充满天真童趣的情节设置,都非常适合他们。
有时候家长带着孩子去电影院看动画片,是为了在孩子看得津津有味的同时,可以在电影院里睡上一觉。但是《大坏狐狸的故事》绝对不是这类动画电影。对于成年观众来说,《大坏狐狸的故事》也是充满爱的。
电影中很多笑话,都是成年人更容易get到的,比如当三只小鸡缠着大坏狐狸给它们讲睡前故事的时候,大坏狐狸讲了一个狐狸吃掉三只小鸡的可怕睡前故事,相信每位家长都有被孩子缠着讲睡前故事的经历。而且导演还特地选择了更加贴近现实的配音,而不是那类专门为儿童设计的卡通式配音,也是为了让全年龄层的观众都能看得开心。
为了使孩子和成年人更能有同理心,导演选择了用动物来叙事。《大坏狐狸的故事》里的动物都是拟人化的,通过三个动物送一个宝宝、狐狸与鸡和平共处和动物们拯救圣诞节的故事,表达的是亲子之爱以及人与人之间的和谐。
用动物喻人更大的一个好处是,不再需要特定的人种或者族群来取得世界各地观众的认同感,小鸡、狗、狐狸等等动物都是大家很熟悉的,自然会更加有同理心,更何况还是那么可爱的小鸡、小猪和狐狸。
《大坏狐狸的故事》从最开始30分钟的电视特别节目,到入围奥斯卡最佳动画长片的大名单,已经很成功了。但是导演本杰明却表示不会“乘胜追击”,再去继续挖掘角色和情节,制作成系列动画之类的。因为他创作这个绘本的初衷就是为了娱乐,他想让这些角色保持一种愉悦的气质,“我不是把事情逼得太紧....不想因为它们(导演创造的角色)而变得筋疲力尽,我只是想和它们一起快乐而已。”
也许有人会说《大坏狐狸的故事》有些幼稚,我却觉得它天真但是不低幼。看电影的时候,不时的会想起小时候那些让父母读睡前故事的时光,在如此轻快逗趣的节奏中再次感受童年的简单快乐,何乐而不为?
无论是故事还是手绘画风,《大坏狐狸的故事》都透露出一种返璞归真的天真,这就是导演创作本片的最大原因。在接受伦敦电影节的红毯采访时,导演帕特里克说着不算流利的英语,“我们的野心不是不大,只是希望孩子们、大人能够享受这部电影。”
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