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在绘画上“整体感”三字的含义，应该不同于一般所说的；仅与局部相对而言的整体，它包含的意思应该更多。我认为它与徐悲鸿先生所说的“求大和”的含义差不多，应该是指作品的“和谐一体”，它包含了经作者艺术处理后的艺术美和完整性。整体的观察方法，也应该从这个角度出发去观察和研究对象，而后才能渐渐进入画面的整体感。素描学习中，观察方法的正确与否，往往与学习成绩的优劣，学习进度的快慢成正比例。
学习的过程可以说是树立整体的观察方法和改变习惯的观察方法的过程，由此可见其重要性。习惯的错误观察方法，往往盯住一点，或者是略顾全局立即转入局部，其目的是为了看清楚所画的那个局部，并不作过多的考虑，即所谓“竹筒子式的观察法”。而作画时观察对象，不仅是为了认识，更重要的是为了表现。写生过程中，因为要画准对象就必然要解决客观物象的整体与局部，局部与局部之间的相互关系与比例问题。
这个要求与只顾一点不及其余的观察法十分矛盾，在素描习作中经常会出现，花、灰、平、脏，强调了高光、反射光，把边缘线构得一清二楚等等弊病，究其原因，除知识不足与技术性原因外，无不与观察方法有关。这种不良习惯，不仅危及初学者，甚至是具有相当经验的画家有时也常常难于完全摆脱。特别表现在素描作业的深入阶段，经常出现返工，擦来改去，甚至弄得不可收拾，所有这些都是由于没有掌握好整体观察方法的缘故。
整体观察，应包括对象的全部形象，即整个画面。运用整体观察方法，对象的各种细小部分就会相对地减弱和消褪下去，而它的空间、形体大小，边缘的虚实、强弱等关系及其比例却能历历在目，这就便于抓住彼此的相互关系而进行比较。习作进行中一般常提醒学生“退远看”，“迷起眼睛来看”，“上下左右大距离地比较”，契斯恰柯夫的“看这边画那边”等等，无非都是提醒大家摆脱习惯的观察而运用整体的观察。
整体观察的实质是便于比较，便于从相关性中去进行比较，它可以因表现工具的不同而各有添枝加叶，例如国画家看物象都是墨色笔法，色彩画家看物象都是颜色，但都少不了整体观察，所以它不仅是素描而且是造型艺术制作过程中必须掌握的规律与方法。结构这个术语借助于建筑学，一般指构成建筑物的各种材料与各构成部分的相互组合与连接。运用于素描上就是形体各部分的组合和衔接，也就是形体的组合。
复杂的结构不是光凭敏锐的眼力就能透彻了解的，油画系素描是以研究人物为主，特别是人体，就必须认真学习形体结构的依据——人体解剖。习作从结构着眼是准确地把握形体、发展理解能力和形象记忆能力的重要一环。它对造型的结实和专业创作的关系极大。结构不受外界的光照而变化，人体无论在强光和弱光下，基于解剖的形体结构总是较为明显的。例如以人体中线为分界的成对的对称关系，头颅、胸腔、骨盘及四肢的骨突部分。
尽管模特儿姿态不同，这些部位还是比较清楚的。抓住这些就便于起稿和弄清人体的透视变形。深入理解结构，也是准确画出体感的依据，只要抓住它的来龙去脉，就便于研究形体的细微变化，即使只用线画，交代好形体的穿插，用虚实强弱等表现也可以准确地表达对象，许多名家的速写大都如此。长期作业中，先画结构而带出明暗，然后以结构为依据调整明暗，可更好地理解体积的形成，有效地表现三度空间，所有这些都将使盲目照抄对象的作品黯然失色。
在素描教学发展中，明确提出从结构着眼表现对象，是在1960年以后，在此以前的素描教学虽然引进契氏教学法，但多着眼于从明暗入手，强调明暗五调子，大块的明暗面，再深入找小面，也着重理解和解剖关系，但依据不够明确，重在凭感觉分面。习作效果往往暗部虚成一片，结构松散体感不强，找不到要领，容易画黑、画空。我觉得从结构着眼并不意味着去画那种象剥皮老鼠那样的解剖图式，也不是去追求那种以表现结构为目的的画面。它仍然只是画准形象的一种手段。
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