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颜柳二人是唐代的两位楷书大家，有颜筋柳骨之称，其对楷书发展的贡献及其书史地位不容置疑，但他们的楷书也一直备受批评，以致现在学习的人越来越少。
对颜柳二人批评最起劲的是宋代米芾，抨击之激烈史上少有。米芾说，“颜真卿行字可教，真便入俗品。”“柳公权师欧，不及远甚，而为丑怪恶札之祖，自柳，世始有俗书。”“安排费工，岂能垂世?”作为北宋尚意书风的中坚人物，米芾崇尚晋韵书风，米氏所崇尚的晋韵是什么?用古人的话说就是“兼具众美”、“得其自然”。米芾批评颜柳的理由是“安排费工”，故两人的楷书是“俗书”。因为过分地强调法度谨严，必定会以牺牲天真自然作为代价。
晚清的康有为对颜柳二人也多有批评。他说：“欧、虞、褚、薛，笔法虽未尽亡，然浇淳散朴，古意已漓；而颜、柳迭奏，澌灭尽矣。米元章讥鲁公书丑怪恶札，未免太过，然出牙布爪，无复古人渊永浑厚之意。”康有为批评颜柳之书的原因亦为“出牙布爪”，没有古意，太过矫饰而失自然。按照康有为自己的观点，书法可分碑学、帖学二派。米芾属于帖学一派，他自己则属于碑学一派，两派之大家共同批评颜柳之楷书，其中必有值得深思的地方。
著名书家吴玉如先生也曾说过，颜柳楷书“鼓努为力，易成习气”。其“鼓努为力”的一个主要原因就是用笔方法的高度程式化，这种高度程式化的书写是楷书历史上的“华饰”现象。在颜柳二人的手上，每个笔画用笔的复杂性达到极致，起笔收笔动作的无限反复，笔画端点的强调，结构的高度规整，无疑即是对楷书的一种美化，而这种美化倾向的发展，到了宋代便有了雕版印刷的宋体字，这种字体至今依然成为书籍的实用字体，当然其艺术性也在这种美化中丧失殆尽了。显然这是与艺术化的自由书写背道而驰的，要想更多地表现书家的艺术想象力和对于书法的审美体悟，以及挖掘书写者内心的艺术情感，在这种法度的高度限囿之下显然是无能为力的。而这恰是颜柳楷书对于当今书法教育的悲情所在。
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