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本书最早出版于1998年。它的目标群体是那些讲故事的作者，他们在叙事文的基础上，在那些直接或间接的语调里寻找思想、讨论和练习。每个章节都包含对主题的讨论以及几个优秀作家的相应实例，以此引导读者避开陷阱，为读者提供循序渐进的练习，写作的愉悦感和参与这场真实、盛大的词语游戏的满足感。
如今，学校很少教授那种曾经一度是常识的基础知识，即与语法（Grammar）有关的词汇——语言和写作的术语。主语、谓语、宾语、形容词和副词、过去式、过去完成式………对这些词，不少人感到一知半解甚至全然陌生。然而它们却是作者的工具。当你点评一个句子的优劣时，这些词语不可或缺。一个不了解它们的作家就像一个不能分辨锤子和改锥的木匠。
这本书本质上是个练习册。练习题是提神剂：其目标是把散文写作的某些元素、技巧和叙事模式的意识提纯、 强化。一旦我们敏锐而清晰地意识到这些技巧中的元素， 就能够使用和实践它们，直到最后再也不用去有意地想它们了，因为那已经变成了技能。
技能让你知道如何去做一件事。写作的技能让你获得写作的自由。它也会告诉你你内心想写的是什么。
技艺使艺术成为可能。艺术得碰运气，靠天赋。这是争取不来的东西。但你能学习技巧，掌握它。你可以靠学习获得你的天赋。 我不准备把写作当作自我表达、治愈疗法或者一种精神历险来探讨。它可以是这些东西，但首先和最终它是一门艺术，一项手艺，一种创作。这才是乐趣所在。去做好一件事意味着献身于它，寻找整体的和谐，从心所欲。学习做好一件事也许需要付出一生。但这值得。
所有的练习都关系到叙事的基本要素：一个故事如何被讲述，什么推动它，什么阻碍它，这完完全全是从语言元素的层面上开始的。
需要探讨的主题有：
?? 语言的音乐性；
?? 标点、句法、陈述句和段落；
?? 韵律与反复；
?? 形容词和副词；
?? 时态和人称；
?? 表达与观点；
?? 隐含的叙述：传达信息；
?? 聚焦与控制。
说到练习，不管你写的是虚构还是非虚构，叙事就是叙事。在大多数中学和高校，写作课程的重点都放在议论文上——提供信息，给出解释。他们谈的是“表达观点”，而不是讲故事。有些技巧和标准适用于议论文，对叙事文写作却是无效甚至有害的；用惯了精巧而事不关己的官场套话，练多了科学和技术里有意不偏不倚的语言，讲故事的舌头就灵巧不起来了。
关于小说，人人都有自己的见解。有人偏爱现实主义，有人青睐浪漫主义，有人认为故事大于一切，有人断定人物塑造才是小说的根本。但无论如何，没有人可以否定这样一个事实：
小说是关于叙事的艺术。
更进一步，借用批评家詹 姆斯 ?? 伍德的观点：
“小说既是奇技淫巧，又是某种真实”。
但说到如何创作小说又是另一回事了，揭露小说中隐藏 的那份真实并不容易，拆解所谓的“奇技淫巧”更是难上加难了。这让我们不断地询问，写小说究竟意味着什么呢？学习写作是可能的吗？当然，艺术的创造得靠天赋和幸运女神的垂青，这是争取不来的。但技巧却可以学习和掌握。别忘了，是技巧使艺术成为可能，正如本书作者厄休拉 ?? 勒古恩所说：
唯有技巧精湛者才能获得艺术的自由。
写小说与讲故事不同，这是勒古恩在这本书中首先强调的事。文字无法携带一个人的音调与表情，读者面对的只是字、 词、句、段，无法真正听到创作者的声音。创作者与阅读者通过一套共用的密码进行交流，稍有差池就会掉入误解的黑洞——而一个作家不能责怪读者识别不出他有意释放的某个信号，只能责怪自己技艺不精。另一方面，文字具备更强的延展性和不可替代的表意功能，真正的作家用它们进行记录、表达和绝妙地创造，他们将脑中不可见的想象之物织就出来，以独特的方式建造纸上王国。在这个过程中，写作者必须信任、了解他所使用的文字、语言，还有对于写小说来说最重要的事情——叙事。
这本书是厄休拉 ?? 勒古恩主持“写作工作坊”时的讲义，也是她多年创作及阅读经验的浓缩，它聚焦于叙事文写作中最重要的问题：
一个故事如何被讲述，在讲述的过程中，从文字表达的层面看，什么能起推动作用，什么会成为阻碍。
语言的音乐性、句子的长短、文字间的有机作用、结构与调性、叙述者的视角与视角的切换……
如同在显微镜下工作，勒古恩对叙事文写作中的元素、技巧、模式进行了精妙的提纯与强化。这里没有标准答案或者“黄金法则”，只有越来越多的问题，而或许，只有当问题浮现的时刻，才是你真正开始创作的时刻。
写小说最重要的十件事7.9[美] 厄休拉·勒古恩 / 2019 / 后浪丨江西人民出版社购买链接：看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“一个故事如何被讲述？什么推动它 什么阻碍它？写小说最重要的十件事书评”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
