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“宋四家”之一的蔡襄曾说过：“学书之要，唯取神气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。”大体意思就是说啊，学习书法，神采大于形似，如果单有点画形态，而缺少精神头的话，称不上是好的书法。
蔡襄这么说是没有问题的。可是呢，很多朋友光记住了神采大于形似，在具体临帖的过程中，根本不考虑自己的实际情况，光去想着表现神采了，不怎么看重形态上的相似程度。
对于初学者来说，这么想是很难学好书法的。蔡襄之所以强调神采，是因为人家的功力已经到了层次，我们呢，基础都没打好，又有什么资本去谈神采呢？就像明代王履说的那样：“取意舍形，无所求意。失其形，意云何哉？”
书法临帖，到底要不要想，话不多说，今天，我们来看看祝允明临帖的王献之行书《廿九日帖》。看完之后，你就会明白，高手之所以能成为高手，名家之所以是名家，是有缘由的。
如下图所示，左边的部分是祝允明临写的版本，右边呢，是王献之的原贴。大家可以比较一下，是不是临摹的惟妙惟肖？
有些朋友看了之后也许会说：这也没达到百分百的相像啊，很多点画也是存在出入的。在这里要说明一下，咱们所说的像，首先是用笔方法和结体技巧上的像，然后才是具体的形态。再说了，谁又能做到百分百的像呢？
祝允明不光临摹王献之厉害，在临摹别家的时候，也表现出了超高的水平。比如他临写的蔡襄的行书和米芾的草书，都表现出了它超高的模仿能力。
看完祝允明的临帖作品，我们再来看看他自行创作时候是啥样。
比较之后，你也许会问：他在临帖的时候一板一眼，为什么在创作的时候，又变了一个模样呢？这其中有什么讲究吗？或者说，祝允明到底是怎么想的？
在学书主张上，祝允明和蔡襄差不多，都强调神采为上，并且，祝允明还将其分为“功”和“性”两个部分。所谓的“功”，指的就是具体的动手能力，也就是技法。所谓的“性”呢，则是指笔下功力之外的精神境界。他认为，只有这两方面都做好了，并且能巧妙地融合到一起，才算得上是真正的高手。
明白了这些，你也就明白，为什么祝允明的临帖和创作的差别了。临帖，主要是为了练习自己的用笔能力，是借鉴别人的长处。创作呢，除了技法之外，还要更充分地表达自己。如果创作的时候还像临帖那样的话，就真的成为他说的“奴书”了。
所以说，对我们初学者来说，最欠缺的就是动手能力，最需要提升的就是自己的技法水平。等到功力到了一定层次之后，我们再去谈论神采吧。
临帖要不要像？一句话，先写像了再说。
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