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诗人分两种，一种是天才式的，一种是刻苦式的。天才式的代表如李白，李白的诗激情澎拜，豪迈奔放，语言瑰丽，文采奇异，正可谓“言出天地外，思出鬼神表，读之则神驰八极，测之则心怀四溟”。但如果仅凭新鲜的比喻、惊人的幻想、大胆的夸张，并不足以说明李白的诗歌为何雄霸三千年中国诗歌史。李白乃是以气夺人，这是他的诗歌具有特殊魅力的一个重要原因。李白的诗，综而言之，有气骨、有气象、有气势。这些特点集中体现在李白的古风，以至于给人感觉李白作诗不甚重视格律。其实不是，盛唐七绝写得最好的有两个人，一个是“七绝圣手”王昌龄，一个就是李白。论流传度，李白还要更胜一筹。《望庐山瀑布》《早发白帝城》《赠汪伦》《望天门山》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》《峨眉山月歌》《越中览古》《客中行》等都是国民熟悉的脍炙人口的名篇。
李白在《戏赠杜甫》中嘲笑杜甫“借问别来太瘦生，总为从前作诗苦”，并不是指杜甫作诗太拘泥于格律，而是二人作诗的风格不同。李白这种天才式的诗人，当然可以“站着说话不腰疼”。除了李白，还有另一种天才，就是他有异于常人的生命体验，或大悲大痛，或大痴大癫，在这种极端情感的驱使下，激发出世所罕见的想象力，营造古未有之的境界。李贺是这种天才类型的代表。
但是天才也有缺憾。若论章法的严密、用典的巧妙、对仗的工整，李白未必比别人高明。这方面的杰出代表，首推杜甫。杜甫自称“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，是他创作精神的真实写照。而且，杜甫与李白殊途同归，同样达到了诗歌艺术的最高峰。但是，大家一定要有清晰的认识，天才也须有刻苦创作的精神，李白一生笔耕不辍。苦吟诗人也必然有一定天赋，乾隆爷写了40000多首诗，佳作寥寥。
天赋差的人往往被格律这种入门技能搞得晕头转向。但许多人不是积极通过努力地学习、大量地阅读、谦虚地求教来弥补和锻炼，而是总想着走捷径，以词不害意为借口掩盖自己的懒惰。词不害意的确是诗家的公论，但是对初学者基本没用。因为你很难写出李白李贺那样奇妙的句子，多数情况，自以为的“不能改”，实际还有很大的锤炼空间。明明是刻苦式诗人的条件，偏要走天才式诗人的路子，结果只能南辕北辙，一无所获。所以，我劝大家还是暂时忘掉“词不害意”这条规则，因为诗坛还有很多更实际更通行的规则。
严羽在《沧浪诗话》中评论李白和杜甫的诗歌说：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”飘逸者，如天外之鹏飞，海上之浪翻，舒卷自如，无迹可求；沉郁者，如涧底之虎啸，峡中之雷鸣，地负海涵，皆合法度。二者都有诗歌不可或缺的魅力，并无高低贵贱之分。但是就普通人而言，朱熹的“杜诗可学，李诗不可学”，也确实中肯。
既然要向杜甫学诗，那杜甫到底是怎样作诗的呢？这个问题，当然由杜甫本人告诉我们最为可信。庆幸的是，杜甫确实曾经自道创作经验：
陶冶性灵在底物，新诗改罢自长吟。孰知二谢将能事，颇学阴何苦用心。
杜甫认为写诗可以陶冶性灵，而诗人凭什么写出好诗呢？答案就是反复吟诵、修改。但是，修改不是瞎改乱改，平时要有足够的知识输入和贮备。这就要求大量阅读谢灵运、谢朓等前人的优秀诗篇，更要注意学习阴铿、何逊等诗人的刻苦用心。
关于改诗最经典的案例当属王安石的《泊船瓜洲》。南宋洪迈在《容斋续笔》记载：
王荆公绝句云：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”吴中士人家藏其草，初云“又到江南岸”。圈去“到”字，注曰“不好”，改为“过”，复圈去而改为“入”，旋改为“满”，凡如是十许字，始定为“绿”。也就是王安石在写这首诗的时候，先后用了“到”“过”“入”“满”等十几个字，最后才定为“绿”。因为“绿”字确实贴切巧妙，所以成为讲究修辞炼字而改出好诗的范例。
不过，关于王安石的这首诗，其实还有另一桩鲜为人知的修改。那就是王安石刚开始写的并不是“春风又绿江南岸”，而是“春风才绿江南岸”，是后人在选编的时候将之改成了“又绿”。这一改，才使得这首诗更加出彩，思乡之情更加浓烈，“绿”字的妙处也更加凸显。
为什么“绿”字改得好呢？炼字的根本是炼意。我们可以从王安石所改的字，看出他的思路变化，第一个字“到”是强调结果，将春风拟人化，春风到了江南岸，而我近在咫尺却不能到，通过我与春风的对比，体现我的乡愁。但王安石觉得“不好”，改成了“过”，不好在哪儿呢？不好在这种对比的感觉还不够鲜明。“过”是从此岸到彼岸，强调了春风的行程。好像改观不大，王安石又改成了“入”，“入”有过程有结果，但均不够强烈。王安石又改成了“满”，“满”又强化了结果，但是比较抽象，没有画面感。接着改成了“绿”，可以说有过程有结果，还有画面感，而且带上了感情色彩，已经比“到”“过”“入”“满”上了一层境界，而涵盖其所有意思。自然，也就“吟安一个字”，无需再改。
王安石实践了杜甫的“新诗改罢自长吟”，我们要不要实践呢？当然要。拿我个人的一次创作为例：
平安夜
作者/颜亭月
欢声笑语渐阑珊，影抱孤灯独自寒。
已阅诗书三卷满，美人犹未问平安。
这是我2010年独居北方时写的一首失恋诗。平安夜是11月24日，在北方已经是深秋，而且我是独自租住在异乡，既没有朋友，也不爱交际。平安夜，便只是在家里读书、读诗。谈过校园恋爱的人们都知道，平安夜是情侣们欢快的节日，会相约出游。如果分居两地，也一定会互致问候。我的住处附近就是一所高校，所以平安夜的欢声笑语非常清晰地传来，直到夜深人静，情侣们可能都已经尽兴而归。但是我还没有入睡，因为有心事嘛，在等那个往年都等得到的电话。我等到了吗？我没有明说，但是明白诗词套路的读者一定猜到了结果。
在这里，我同样为了将别人的欢乐与自己的孤寂形成鲜明的对比，意图营造一个形影相吊的定格画面。影从哪里来？当然从灯光的照射而来。灯光照射将人的身影放大到墙上，更显得人渺小、孤寂。有过类似生活经验的人，一定见过这样的画面。怎么写呢？一开始我写的是“影照孤灯独自寒”，觉得不好，没有感情，又改成“影伴孤灯独自寒”，还是觉得不够深沉，又改成“影暗孤灯独自寒”，又觉得不够形象。最后，也是反复吟诵，前前后后换了十几个字，才定为“抱”。我记得当时我是很满意的，所以也就定稿。
影怎么能抱孤灯呢？因为在孤灯和影之间还必然有一个人，表面上是写巨大的影子仿佛将孤灯抱住，实际是写巨大的摇晃的影子将人吞没了，人的孤寂无助、心情黯淡也就表现出来了。
总之，学诗第一要阅读，博采众长。不要想着走捷径，要肯下功夫。第二要推敲，好诗不厌千回改。许多人作诗的态度太草率了，但求合律，便到处发。袁枚说：“爱好由来下笔难，一诗千改始心安。阿婆还似初笄女，头未梳成不许看。”真正优秀的诗人，是懂得藏拙的，自己不满意的作品，羞于面世，因为砸的是自己的招牌啊。宁缺毋滥，再天才的诗人，也不可能首首都是上乘之作。
我在改诗的时候，有没有想到王安石的范例呢？没有。学诗不是机械的行为模仿。这些要靠平时的阅读积累，养成良好的习惯。许多创作的借鉴和化用都是在潜意识完成的。关于诗词的炼字，你有什么高见？欢迎讨论。
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