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这是海淀·故事第902篇文章
新形态新动力系列
人物之四十七
一团游移晃动的光影，
可变幻的视角里
仿佛能看到一个个
武林高手的挥拳扫腿。
光影与线条交错，
伴随着台子的震动，
时而在耳边炸开的声音
让头皮一阵阵发麻。
毛茸茸蠕动着，
黑白两色拼接，
逐渐映照出一个镜子上的影子。
亚洲数字艺术展上的不同作品，它们都有一个共同点——交互式体验。
今天，小编采访到参与亚洲数字艺术展的三位“大佬”，展品很6，咖位很大，接下来，就是点亮聚光灯的时刻！
邵志飞：新媒体艺术的“真·大师”
如果你曾了解过新媒体艺术，那么你一定知道邵志飞（Jeffrey Shaw）这个名字。
作为从上世纪60年代就开始在数字艺术领域披荆斩棘的领军人物，他初创并建立了在虚拟和增强现实，沉浸可视化环境，同行电影系统以及互动叙事领域，创造性应用数字媒体技术的标准，是一位“真·大师”。
他有一个地道的中文名字，也热爱中国文化，虽出生于澳大利亚，但从八年前开始长居香港，并在香港城市大学任教六年。
过去几年，邵志飞一直致力于研究动作捕捉，并将之用于记录传统文化，如中国功夫等。这一过程中，他与很多功夫大师合作，将捕捉到的动作数据分别做成不同的艺术形式，而本次他带来参展的《功夫可视化》，就是其中的一种。
邵志飞说，这样的探索也是发展新的审美形式的机会。这种视觉表达的不同形式能让观众看到动作在空间和时间上的变化，感受它表达的能量属性、加速和力量。而做动作捕捉的时候，还可以从不同视角分析动作，所以在《功夫可视化》这一作品中，观众们也可以选择六种不同的视角，感受六种不同的视觉。
亚洲数字艺术展是在联想的旧厂房中进行布展，邵志飞对此表示，这样的场地既宽敞又有很高的棚顶，对于实现展示效果来说非常好。
邵志飞已经来过北京很多次，此次展览期间，他还会到清华大学去沟通项目合作，接下来他还要到中国西部去沟通一个政府项目，那是一个很大的文化遗产相关的可视化工程。
哇，万众期待！
黑川良一：网红艺术家or日系暖男
出生于日本，现居住在德国的黑川良一是一位不折不扣的“网红”艺术家。
也许是现代人追求刺激的天性，和这位天才艺术家的作品风格不谋而合，黑川良一的作品常常以视觉为基础，融合声音、影像、肢体感受等多种元素，致力于带给观众不一样的艺术体验。
《反向折叠》是黑川良一本次参展的作品。
这件作品描绘了构成恒星演化的各种物体和不同阶段。根据科学家和艺术家之间的讨论结果，作品最终精选了9个场景，通过恒星演化实现一段线性旅程，并尽可能接近实际的物理现象。
小编刚体验完这件艺术作品，就看到了大步流星走来查看互动情况的黑川先生，简约的穿搭和配色，后梳的黑发，非常日系而帅气的外形让我们一眼就认出了他。
和他作品的“高大上”不同，黑川良一本人十分温和，被问到如何看待自己被大量观众喜欢时，还一度出现了害羞的表情。
黑川良一从大学时期就与朋友一起创作此类作品，对视听艺术的喜爱让他对此倍感兴趣。令人吃惊的是，他却完全没有接受过专业的艺术培训。他在学校学习的是法语专业，所有视觉作品的创作都是自学完成，堪称天赋惊人。
黑川良一从来没有想过自己会成为一个艺术家。“最初我们认为这是一种游戏，自学的时候也一直没有认为自己是在学习，只是做喜欢的事，而后来这一切就自然而然地发生了。”
步入艺术行业20年，现在，黑川良一已经有了许多数字艺术作品。《反向折叠》之前曾经在上海展出过，这次他也很开心带作品来北京。对于《反向折叠》，黑川说，希望能带给观众们新的感受和更多体验，“通过这个载体，让观众能有一些新鲜的尝试”。
丹尼·罗金：痴迷艺术的镜子先生
“以铜为镜，可以正衣冠。以人为镜，可以明得失。”这句话想必大家都不陌生，但是你知道吗？镜子的材料可远远不止于此，木头、金属、毛球都能做镜子哦！
寻寻觅觅新材料，专业“制镜”二十年——这位镜子先生叫丹尼·罗金（Daniel Rozin），本次他携带了自己的艺术作品《毛球镜》和《自私基因写照》前来参展，还亲身示范了毛球镜的变化，十分有趣。
丹尼1961年出生于以色列，曾在以色列一家非常大的公司负责高科技产品的外观设计。十年的产品设计师生涯，让他意识到，自己更钟爱设计本身，而不是在大公司里，从设计者向管理者蜕变。
觉醒后的丹尼去了纽约，在纽约大学学习如何成为一名艺术家，之后便留下任教。
“这已经是20年前的事了，以色列是亚洲国家，所以在我身上，有东方与西方的联系。去纽约时，我决定运用自己的技能去做一些事情，不为商业化，只是作为艺术家，为我自己也为别人去做。
在我的艺术世界里，我负责一切。我完成所有的程序设计，完成所有的实际操作，这对我来说很重要。”
毛球镜是一种交互式的作品，这也是丹尼的艺术作品的重要特点——重视参与感。对他来说，如果没有人，这种艺术就不存在。
《自私基因写照》
镜子上有九百多个毛球，一半白的一半黑的，上面的传感器可以捕捉人的影像，分析它，并转换为数据。他说，选择黑白两色是为了制造更好的体现对比，如果没有人站在镜子前，黑白毛球就开始互相“battle”，每个颜色都想要取代另一方。“艺术不在意你是东方人还是西方人，是白人还是黑人，是男人还是女人，来自什么地区，它回应所有人，爱着所有人，让人快乐，我觉得艺术就是有这样的责任：平等和交流。”
00:54丹尼示范《毛球镜》
在寻找新材料完成镜子的过程中，丹尼已经尝试过一百多种不同的材料，每找到一种，他的镜子家族就多一位成员。他最享受的，也是作为艺术家最棒的事情之一，就是不需要去决定哪一种是最好的。不需要纠结，什么材料都是好的，他的镜子有些用了很昂贵的材料，有些却是用垃圾做的。
他有一面垃圾镜子，是使用了五百多个随处可见的垃圾做成的。他从裤兜里找到的收据，在纽约街头捡到的塑料袋，最后都变成了交互式的艺术作品。“任何看似没有价值的东西都可以变得有意义，我想这就是艺术传递的讯息。”
看过三位艺术家的小故事，还没去过亚洲数字艺术展的小伙伴们是不是也想去和毛茸茸的毛球镜互动？体验下艺术化的功夫动作？
展览名称
亚洲数字艺术展
开放时间
5月16日-6月15日
10:00-18:00
（闭馆前1小时停止入场）
展览地点
北京市海淀区创业路6号（原联想大厦）
报名方式
十二岁以下儿童可免预约，须在成人陪同下进场参观；
预约二维码限本人使用，不可以转借、转让他人或做商业用途。
朗读者：李名洋
高颜值天秤座大男孩，喜欢美食，社交达人；热爱旅行。
文、编辑、音频剪辑 / 张悦
朗读者 / 李名洋
审校 / 冯焕丽
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