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十六世纪的欧洲，当所有人都认为地球是宇宙的中心，只有布鲁诺继承并发展了哥白尼的“日心说”，认为宇宙无限大，地球只是围绕太阳运转的行星，结果，被卫道者用火活活烧死。
虽然，布鲁诺只要承认“错误”就可免死，但他却义无反顾地说：“火，不能征服我，未来的世界会了解我，会知道我的价值。”
伟大的先驱布鲁诺
先驱虽死，但却激发了更多人探索宇宙的欲望，推动了科学的发展。
300年后，罗马教皇为布鲁诺平反——李安导演就是电影界的“布鲁诺”。
这个看似和善、中庸的男人，骨子里却是个反叛的梦想家，永远不满于墨守成规，一遍遍对电影进行大刀阔斧的改革，探讨那些越来越深、越来越难的哲学命题。
李安导演
随之而来的则是所有创新者都面临的宿命：争议与诋毁。
2019年10月18日，李安作品《双子杀手》上映，这部耗资1.38亿美元的电影因老套的剧情、采用3D/4K/120帧技术再次被推上争议的漩涡。
《双子杀手》海报
从票房上看，这部电影明显吃力不讨好：
北美票房惨败。
根据box office的最新数据显示，《双子杀手》全球总票房为1.18亿美元，然而北美观众只贡献了3651万美元，只占了30.8%，更糟糕的是，《双子杀手》的IMDB平均评分为5.7分，和《小丑》的8.9分相比，《双子杀手》已彻底沦为烂片。
在我国这部电影的成绩也不甚理想。
豆瓣评分仅7.1分，比李安之前的所有电影都要低，而且票房上映五天仅获1.67亿票房，照这个趋势，想回本难上加难。
《双子杀手》评分远低于李安的其他电影
很多人笑称：李安这次一定会哭晕在厕所。但我对李安的评价是：视死如归，可歌可敬！
一、一场明知必死却仍要去做的伟业
《双子杀手》上映之初，李安便表示：“我现在不知道是开了一个新的希望，还是捅了一个新的篓子。”
原因很简单：人们早已习惯了2K/24帧的普通电影模式，虽然，3D/4K/120帧电影模式早已不是什么技术难题，但却没人愿意冒险改变现状。于是，李安做了第一个吃螃蟹的人，不遗余力地推广3D/4K/120帧电影模式。
和普通电影相比，后者更流畅、更清晰，见下面的对比图：
普通电影与3D/4K/120帧电影画面对比
没错，在普通电影中，我们看极速飞车的情景十分模糊，而3D/4K/120帧电影则清晰无比，以至于有一种异常逼真的震撼感，詹姆斯·卡梅隆导演将其称为“新白金标准”。
我有幸在上海体验了“新白金标准”，深感震撼：人物的微表情、飞舞的苍蝇，甚至水杯上的哈气都异常清晰，完全秒杀了之前看过的普通3D电影，确实有种身临其境的感觉。以至于电影结束后，观众不约而同鼓掌，为这场技术革命点赞。
尽管如此，电影的惨败却已注定，原因很简单：硬件跟不上——这点早在预料之中。
其实，早在2016年，李安就采用“新白金标准”拍摄了《比利林恩的中场战事》，但当时能播放这种高规格电影的影院在全球仅有可怜的五家。
《比利林恩的中场战事》也采用了新技术
如今，这类影院在全球也不多，大部分观众看的还是普通电影版本，自然无法体味到这场“技术革命”的惊心动魄，再加上，克隆人的题材比较老套，所以，才打了低评分，降低了卖座率。
此外，很多人质疑：普通电影已足可满足观影需求？李安的改革有意义吗？
这个问题就和布鲁诺提出太阳并非宇宙中心的学说究竟有没有意义是一个道理——如果没人提出新的构思，那世界将止步不前，谁能想到布鲁诺在未来对科学的贡献？
从这点看，李安足够伟大。
然而，问题又来了：
难道这部电影除了技术以外，真的一无是处吗？显然，从李安过往拍摄的电影来看，答案绝不简单。
莎士比亚说：“一千个人眼里有一千个哈姆雷特。”我认为这句话用来形容李安的电影再合适不过。
纵观李安电影：《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《少年派的奇幻漂流》，虽然类型不一，但却都涉及对生命、哲学、科技、伦理等各领域隐秘命题的提问与探究。
比如，他执导的《少年派的奇幻漂流》，乍一看是部冒险片，但却充满隐喻与对人性的终极拷问。
《少年派的奇幻漂流》剧照
影片中，少年派针对自己的漂流经历，讲述了不同版本的故事：一个残酷，一个美好，你相信哪个是真的？
不同的人有不同的理解。
我认为电影想说明的是：我们所看到的世界是什么面貌，其实取决于彼此的信仰与格局，如果你愿意相信美好，那万物皆是美好的，反之亦然。
所以，李安绝非一个肤浅的导演，如果他想拍一部纯粹的商业片，大可采用更简单有效的法子，而不是明知必死而大费周章。
二、《双子杀手》的玄机：旧我与新我的对抗
有人认为《双子杀手》讲的是一个克隆人与人类之间的伦理问题，但这种理解显然不够深刻。
原因是整部影片并没对克隆人于现有社会所产生的影响进行更深入的探讨。
还有人认为影片讲的是“父权挑战”，但我认为也很牵强。
原因很简单：
克隆人之所以选择对抗自己的创造者（父亲），并不是因为拒绝接纳、拒绝理解父亲，而是父亲将他逼到绝路，不得已而为之。整部影片并没就儿子对父亲的反抗情节进行大篇幅的描述。
那么，《双子杀手》究竟有什么特殊意义？
李安在接受采访时提到创作这部电影的动机：
“对这个题材有兴趣，一个人去接受自己年轻时的样子。同样的基因，不同的成长。最触动我的是在面对年轻时的自己时，一生所有的后悔、惆怅。到我这个年纪，会产生如果再过一遍会有什么不同的想法的思考……在拍电影这件事上，我是一个蛮贪心的人，通常拍文艺片的导演，不会有机会拍追车、打斗、做数码人，有机会来我不会放过。这也是一种缘分，它的命题和我现在思考的东西有反应，那我就跟着感觉走。”
所以，旧我与新我的对立、碰撞是这部电影想要探讨的最大的哲学命题，这里的“旧我”是美国国防情报局特工Henry（威尔·史密斯饰）的本体，而“新我”则是克隆人——20多岁的Henry。
《双子杀手》海报
那么，旧我与新我相遇会产生怎样的火花？看完电影，我的答案是：相杀、共生、发展。
｜相杀
任何新旧形式都是对立的，随着时间的流逝，阅历的增加，现在的你与过去的你在某些方面也是对立的。比如，曾经你认为对的事情，现在也许会否定。所以，新我与旧我之间永远存在不可调和的矛盾。
影片中，20多岁的Henry一上来就与50多岁的Henry互相残杀，体现了新与旧的矛盾。
《双子杀手》剧照
在个过程中，Henry不得不一遍遍直视自己的弱点，直视自己的人生，一遍遍想要突破自己，找到自己存在的意义，于是，他像狂兽一样与自己对打——这多像我们？在时光河流中漂泊的我们，无不在寻找存在的意义，在怀疑、提问、对抗、矛盾中成长。
｜共生
但“新我”与“旧我”仅仅是对抗的关系吗？当然不！——如果没有“旧我”又何来“新我”？
此时此刻你的思想与格局全部来源于旧日的沉淀，如果没有那些疼痛的经历，你也不会成为现在的自己。
《双子杀手》剧照
所以，50多岁的Henry通过斗争重新认识了自己，并与年轻的自己达成和解，共同面对敌人——培养他们的教官。
｜发展
教官其实就是Henry的宿命。
Henry内心深处一直想过正常人的生活，但教官却将他培养为杀手，这与他的理想相悖。
最后，50多岁的Henry代替年轻的自己开枪打死了教官——实际上，这是“旧我”对宿命的一种反抗，也是导演对少年人的警示：生活有千百种可能，宿命也绝非一成不变，一定要想好今后的路怎么走，而不是在年老时才后悔惋惜？
《双子杀手》剧照
影片有一个美好的结局：20多岁的Henry改变了成为杀手的命运，获得新的身份，过上了正常人的生活。
但随后导演又借助旧我与新我的对话提出更深的思考：
影片中，50多岁的Henry向20多岁的自己讲述人生经验，希望他少走弯路，但20多岁的自己却根本听不进去，称：尽管明知自己将会走很多弯路，但还是希望再走一遍。
李安导演
从中可以看出李安导演对人生与宿命更高级的思考，就和他以往的电影一样：一遍遍试着解读更复杂的关系，一遍遍对生命的终极意义进行拷问，但答案又绝非一种，让人既矛盾又开朗，既清醒又迷茫，不断领悟又不断陷入更深的哲思。
但，如果没有自省，又何来成长？
这恰是李安电影的魅力所在，也是所有电影的终极意义所在。
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