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今天介绍的是魏晋南北朝时期文人山水画的一位画家——东晋顾恺之（约345—406），字长康，小名虎头，晋陵无锡人，著名画家和绘画理论家。根据《贞观公私画史》《宣和画谱》等记载，他一生画迹甚多，其中山水有《庐山》《云台山》《雪霁望五老峰》等图，如今已无迹可寻。但通过其人物画背景中创造的山水形象，还可窥探我国山水画在魏晋开始萌芽，逐步从人物画背景中解放出来的历程。
顾恺之在画法上“发前人所未发，开后人之师承”，他的技法对探讨研究当时的山水画发展和视觉审美特征有重要的价值。我们联系他的一些作品及论著，可以体会到那时将自然形象升华为艺术程式的质朴而独特的手法，同时也可从中理解那时的绘画美学思想和审美观点。顾恺之生长于山水秀丽的江南，沿江自然风光的熏陶与魏晋风度的人文影响，使他对山水之美有着格外的体味。他曾向人津津乐道会稽山川之秀美：“千岩竞秀，万壑争流，草木朦胧之上，若云兴霞蔚。”他在后世享有“山水画祖”之誉。顾恺之在山水画史上能否称祖还可研究，但他在当时不仅是人物画的开拓者，同时在山水艺术形象创造方面的成就也是不容忽视的。
《洛神赋图卷》东晋，顾恺之，绢本设色，纵27.1厘米，横572.8厘米，现藏北京故宫博物院。虽为宋摹本，但仍然保存魏晋时代古拙的画风。整幅画用具体生动的形象完整地表现了三国时代曹植的名篇《洛神赋》的内容，也体现了这一历史时期新兴文艺理论中重视感情生活的要求。该画对人物心理刻画的成功及善于表达情感内容的精深造诣，反映了这一时期中国绘画的新发展。此画以曹植的文学作品《洛神赋》为题材，描述曹植渡洛水时与洛水神女相遇而恋爱，终因人神路隔而无奈分离的动人爱情故事。画家把人物的神韵、风姿表达得惟妙惟肖，这是前无古人的。
全卷分段描绘赋意，因地成形，移步幻影，将不同情节构图连接起来，画面处理带有梦幻虚拟的浪漫主义色彩，实境幻化为梦境之美，形成一种恍惚迷离的神秘气氛，以适应表现洛水女神来象征失落爱情的题旨，体现出内容和形式协调统一性。此图景物描写细到，山水形象占相当比例，从某种角度讲，也可作为山水画卷来欣赏。此图突出表现了顾恺之“其笔意如春云浮空，流水行地，皆出自然”的特点。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
顾恺之行云流水、春蚕吐丝般的线条所构成的审美形式独特之处，显示了魏晋时代中国画从书法到绘画的美学意蕴和艺术规范，以骨法为基质，以线条为形态。尽管此图主要成就在艺术构想和人物创造方面，山水形象创造还处于“群峰之势，若细饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指”的阶段，但古拙装饰性的表现，也有相当造诣，体现出江南画派的一种风致，在探索和寻找山水形式语言上对后世具有很大的启迪。
除了绘画，顾恺之在理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》《论画》和《画云台山记》画论。提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。顾恺之的绘画及其理论，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
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