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作者 / Suda
2014年，因《灵魂摆渡》《匆匆那年》等高分网剧横空出世，被称为“网络自制剧元年”。
在风起云涌发展了6年后，网络自制剧领域掀起了“短剧潮”，《唐人街探案》《龙岭迷窟》《我是余欢水》等口碑出圈的优质网剧，均不到20集，以“短小精悍”的姿态，给了剧集行业一股强势的冲击，今年被称为“短剧元年”，毫不为过。
我们所讨论的“短剧”，是指“限集令”政策下总集数缩短到20集内的主流剧集，单集时长短到几分钟或十几分钟的泡面番、飞米剧不在主要讨论的范围内。
今年的“短剧潮”出现其实“蓄谋已久”，一方面，是因为行业发展陷入困境，剧集“注水”现象严重，原创力不足，头部剧集成功率越来越低。参考曾经红极一时的台湾偶像剧，就是血泪的教训，集数注水、故事抄袭雷同，收视招商双下滑，导致整个产业恶性循环；
另一方面，95后、00后观众正在崛起，逐渐成为剧集市场的主流，整日浸染在短视频、泡在哔哩哔哩的“后浪们”，越来越难以适应长剧的节奏，而且现在“前浪们”审美所主导的剧集品相，与其审美也有所脱节。
当下广告主们的态度开始变得谨慎，剧集行业实际上进入了一个可以撬动固有利益模式的松动期。“短剧革命”呼之欲出，行业内不乏有对标国外短剧模式发展的论调，但其实，短不一定能“短”出品质，“短”不能解决一切问题。不符合国情的照搬，注定事倍功半。
而且早在2008年以前，国产剧的每部平均总集数都在30集内，现在是要“复古”，还是要推陈出新的模式？
要弄清楚这个问题，首先要了解一下国外剧为什么而短，明白如何取长补短，优化建立我们的短剧模式。
两次短剧革命的美剧
提到短剧模式，我们都知道韩日两国是参考了美剧模式，进行本土化改良。但实际上，美剧也并不是一开始就短，而是经历了两次短剧变革，第一次变革是旗帜鲜明地借鉴了英剧模式，论起来，英剧才是短剧模式的鼻祖。
1980年以前，传统美国电视季分为淡季和旺季，旺季是从9月到隔年4、5月，淡季是6月到8月，这一时期美国人都有度假的习惯。通常传统电视台会制作长达39集的新剧来攻占整个旺季，而淡季的13周则用重播剧或者其他综艺节目来填补。
1980年后，随着付费电视台的兴起，为了攻占市场，他们反其道而行之，利用传统电视台重播的淡季，参考英剧模式，打出差异化，制作精良的13集内的短剧，让有限的预算发挥最大作用，制作更多类型、更多元的剧集，立刻吸引了大批量对重播失去兴趣的观众，《欲望都市》《兄弟连》等爆款电视剧，迅速让HBO、Showtime、Starz等付费电视占据了一席之地。
与此同时，传统长剧集的美剧成本越来越高，成功率越来越低，投资风险越来越大，于是整个行业开始集数“瘦身”革命。刚开始只是缩减到20-24集体量，后来很多制作公司和电视台倾向于10-12集剧集试水市场，以此评估这个剧值不值得做下一季。
有很多论调认为，我们不能照搬美剧模式的原因是我们没有边拍边播、一周一更的观看习惯和审查条件，形成不了短剧赖以生存的季播模式。但Netflix为代表的流媒体巨头，给美剧带来的第二次短剧革命，则提醒着我们也不能全赖习惯和审查，流媒体剧集不再是根据观众反馈边拍边播，而是一次性释出全部剧集。
众所周知，Netflix是以大数据运算为核心的硅谷公司。据北美媒体Deadline报道，Netflix很信仰自己的“短剧”理论，认为每季超过10集、总集超过30集的剧集没有什么价值，这也是为什么很多Netflix剧集，在拍了两到三季之后就被取消的原因之一。比如漫威热门剧《杰西卡·琼斯》《超胆侠》也逃不过三季的命运。
一般来说，剧集超过30集，成本就会变得昂贵，Netflix大数据分析认为集数越短，越容易让观众进入第一次的观看，不断地在平台上吸引新的观众。除非像《怪奇物语》这样的超级爆款，Netflix会破例预定第四季。
开始转做流媒体业务的HBO这边，倒是没有季数的限定，但一直被业界认为有一季10集的限定。王牌剧《权力的游戏》每季不超过10集，《副总统》、《硅谷》、《守望尘世》和《真探》等口碑剧都不超10集，而HBO在付费电视台刚起步时，每季剧集集数还在13-20集之间，比如《六尺之下》每季13集，《欲望都市》每季12-20集不等。
尽管HBO剧集越做越短，但HBO前老板Michael Lombardo曾告诉北美媒体Quartz“每一季的集数是由故事本身决定的。”通常来说，制作人与编剧都会一起商定适合故事的集数，观众永远不希望看到一个匆忙结束或者拖拖拉拉的故事。
日剧细分观众模式、
韩剧抗衡与时效性
日本是亚洲最早学习美剧模式的国家。二战后，参与日本重建的美国，给日本文化影响极大，美剧模式正是这一时期引入日本。
根据论文《中国周播剧的可行性探究》观点，经历20多年的发展，日剧在1970年代就建立起成熟的春夏秋冬“四季档”模式，与此同时日本还发明了独有的分时段模式，分为晨间档、午间档、夕方剧、黄金档和深夜档，更加细分观众。
比如晨间档主要是针对家庭主妇，也包含针对上班族的早饭用餐时间，由于这段早晨时间很短，所以晨间剧通常在15-20分钟。当年NHK电视台引进国内的《阿信》，就是典型的晨间剧，单集时间短，但总集数长达297集；晨间剧的收视率通常是最高的，日本很多小花演员都是通过晨间剧上位，一跃成为国民性演员。比如《多谢款待》的杏，《海女》能年玲奈。
夕方剧时长在20-30分钟之间，除了针对家庭主妇，还会兼顾老年人和放学回家的青少年观众，比如纯爱剧《砂时计》、校园剧《美味学院》都会出现在夕方时间。
黄金档最长，通常为19-22点，与我们的黄金档一样，是全民时段，各家电视台会播出投资最大的重磅剧集。在国内也具有知名度的经典日剧《交响情人梦》《本泽直树》都是黄金档出来的，大型历史事件改编的大河剧也会出现在黄金档，因为集数较长，一年只会播出一部，比如《笃姬》《真田丸》《平清盛》《八重之樱》。
日剧的深夜档是最具特色的时段，题材新颖、尺度很大，还颇具试验性质，比如《世界奇妙物语》每集20分钟，分别讲述不同悬疑奇幻的故事，每集风格迥异，涵盖了多种元素。流媒体进入日本市场所制作的电视剧，更像是深夜档的剧，只是不再受播出时间限制。
日剧细分市场的模式优势是，一方面有利于电视台培养不同的制作团队，不断适应和把握自己领域的观众心理，类型剧制作更加工业化；另一方面，通过深夜剧这类试验场所，可以发掘适合晨间剧、黄金档的新人导演、编剧和演员。
总而言之，日剧并不是一刀切，所有的剧都必须“短”，而是细分观众，家庭主妇和老年人可能更多的需要“陪伴型”的长剧，晨间剧和大河历史剧就是他们的首选；而年轻人更多的倾向于10集左右的短剧。
韩剧与美剧、日剧模式大不同，韩国的电视剧市场生态是，多家制作公司博弈，很难一家独大，新秀时常以小搏大，晋升为黑马，竞争相当激烈。而且韩剧与韩国电影类似，创作者们都很重视时效性，将政治文化时事热点加入剧本中，煽动民众情绪；时效性还包括紧跟观众的反馈，这也是来自于边拍边播的优势。这一点，对于国产剧的参考性确实不大。
我们需要什么样的短剧模式？
回到国内情况来说，目前剧集市场的售卖模式，制作短剧确实是一个不太划算的选择。但短剧确实是一块性价比很高的试验田，发掘培养新导演、尝试新题材类型。用户付费与广告售卖并存的当下，需要找到一个中间地带，在可承担的成本风险范围，给予创作端一些话语权，让整个生态变得多元、可持续健康发展。
国外的视频平台操作模式无非是，将一定预算给到制片公司生产内容，制作公司让创作者制造内容时，一起根据故事题材本身商定合适的集数。
实际上，国外视频平台的剧集集数越来越随机，与电影的差距越来越小，一些电影导演转为视频平台拍剧，更像是拍了一部长电影，非常具有电影的质感，比如大卫·芬奇《心灵猎人》、沃卓斯基兄弟《超感猎杀》等。
当然也并非一刀切，有点剧适合长，有的剧适合短。以更小的成本投入的短剧，可以尝试更多类型，满足各种不同人群。而目前的国产短剧类型还比较单一，悬疑探案类型占据绝对的主流，贴近观众现实生活的都市题材缺乏。
不可忽视的是，还有一部分观众想要每日更新的“陪伴感”。尤其当下，国内观众大部分还处于保守的心理状态，愿意固守“陪伴感”的电视剧观众所占比例，可能比例大于国外。或许以后，我们会有类似晨间剧和大河剧的长剧集模式存在，来满足这部分观众。
一位英剧的制片人曾经说过，演员的黄金状态是有限的，《神探夏洛克》的本尼迪克特·康伯巴奇就不会想把时间都耗长剧上，同时他参与剧集时间越短，成本也变得越加可控。他们都认为，更短、更有创意的短剧会减少糟糕剧集的发生几率。
无论什么模式，其实核心是需要改变现阶段的生态结构，转换话语权到制作人与编剧手上，而不是追求一锤子买卖的明星与IP效应上。
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