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古往今来，无数艺术家以自己的画笔描绘了祖国的自然风貌，在海洋文化、农耕文化、草原文化的不同背景下，用自己的画笔描绘着祖国的河山之美，表达对祖国的热爱。
闵叔骞1919年出生于宜兴的“闵氏艺术世家”。艺术氛围浓郁的闵家。23岁时，闵叔骞毕业于国立艺专西画系并留校任教，师从林风眠、吕凤子、吴大羽、潘天寿等名家，39岁起任教于南京师范学院美术系，从事美术教育和研究。
改革开放初期，中国美术的发展逐渐从对题材的关注转向对美术语言本体的探索，闵叔骞亦紧紧跟随时代发展的脚步，创作了《壮心不已》《徐悲鸿与泰戈尔》等油画代表作。
《人民英雄纪念碑》 闵叔骞 油画 1955年 28×36cm 中国美术馆藏
同时，他还凭借着长期以来在教学岗位上对油画与素描语言的精耕细作，积极翻译、出版各类介绍西方新古典主义、浪漫主义以至印象派的代表画家，并整理出版素描教材。这些在创作背后的努力不仅加强了他西方绘画纯正的造型方法与审美韵味，也在一定程度上将国内画界对西方油画语言的认识引向深入。闵叔骞在立足传统基础上积极构建现代形态，寻求油画语言本土发展的时代命题。
《徐悲鸿与泰戈尔》闵叔骞 网络图片
20世纪90年代以后，离开教学岗位的闵叔骞有了更为自由的创作环境进行自我革新，寻求个体性灵的抒发，将精力投入中国画的探索。
他以毛笔代替画棒，在国画领域重新打开了一片天地。在这一时期的意象、抒情抽象作品中，闵叔骞将生活中随处可见的形象进行概括和夸张，不断探索笔、墨、色、形、线等绘画元素所构成的形式韵律和审美趣味。
闵叔骞画作 网络图片
这一时期的国画作品更具实验性和先锋意识，亦涵容东方写意精神。既有《觅》《舞荷》等作品对笔墨线条美感的揣摩，也有《夏》《猫头鹰》等作品对色、面关系的节奏把握。
纵览闵叔骞的艺术生涯中的精品画作，处处皆折射出时代不断变化发展在他的笔端留下的印记，同时，亦体现了他内心始终抱持和坚守的创作法则。
秦宣夫（1906—1998），早年赴法求学，在艺术创作和美术史研究两个领域汲取了西方最新教学成果，复在欧洲各国美术馆内悟得艺术与自然的密切关系，所做油画得“学者之画”的赞誉。归国后，他任教于北平艺专、清华大学、中央大学艺术系等校，后随一干友人辗转至重庆凤凰山，成就了一段艺坛佳话。“抱住人生，搂定自然”，这是秦宣夫先生站在美学高度上提出的创作理想。
秦宣夫是我国老一辈杰出的油画家，他以强烈的个性称誉画坛。1933年画的《卡邦奇夫人像》，入选法国沙龙展，为中国早期油画走上世界作出了努力。1942年创作的油画《母亲》曾获第三次全国美展二等奖。
《雪松》 秦宣夫 纸本水彩 1985年 59.5x49.5 cm 中国美术馆藏
新中国成立后，他注重学习马列主义与毛泽东思想，并随着时代的步伐更新自己的艺术观，深入生活，努力表现新人新事，创作出许多人民喜闻乐见的作品，在国内曾于1945年、1963年、1985年举办个人油画展。他在艺术上始终保持自己独特的画风。他的作品充满欢乐愉快的情调。
秦宣夫不仅是著名画家，而且是我国优秀的西方美术史论家。他早在30、40年代发表过许多史论文章，他的美术论文(包括译文)，大多结合当时中国的画坛实际，见解精辟，充满着求实精神。他评论画家作品，曾对徐悲鸿等70多位画家发表过评论，绝无溢美之词，表现出他的真诚善良的品质和严谨的学风。
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