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1978年夏天，工专校园后的小山上，响起了一曲悠扬的吉他声“澎湖湾，澎湖湾，外婆的澎湖湾”。
一个年轻的身影如痴如醉地听着音乐，伴着明快的节奏，心境随之缥缈。
“天啊，世间怎么有这么好听的声音！”男孩从此发狂一般地喜欢上了音乐。只要一有空闲，他就摆弄起手里的木吉他，口中念念有词地哼唱起来。
这位刚满18岁的少年，就是日后的“华语音乐教父”李宗盛。
李宗盛的歌似乎有一种魔力，听者感同身受，唱者痛彻心扉，每一首歌都是人生的一段记忆。
01音乐梦想
爱上音乐后，李宗盛靠着自己的天赋和专心的练习，一下成了知名的校园歌手。
当年工专校园有一个比较大的露天电影院，每到周末都会放一些当下流行的影片。
由于当年学校学习氛围枯燥，业余活动又不多，因此电影院就成了学生们欢聚的天堂。
一个晚上，露天电影院刚好放映美国大片《爱情的故事》，李宗盛早早的占了座。
电影刚进行到一半，突然就下起雨来。
学生们被电影中角色的悲欢离合所感动，几乎无人离开。
影片最后，女孩死在了男友的怀里，在场的人都为之动容。
当影片散场后，人们纷纷离去，此时电影院一片冷清。混合着雨水的眼泪在李宗盛的面颊上缓缓流下，他一下子就伤感了。
回到宿舍，他顾不得换掉湿衣服，拿起纸笔就写下了人生最重要、也是第一首歌：《散场电影》。
“这是最后的一场电影，这是不见伤感的分手，因为我不在看见你。”
受到电影情节的影响，再加上雨后一片凄凉的感触，这首李宗盛有感而发的《散场电影》一下子在校园里流传起来。
口口相传之后，李宗盛一下就火了。感受到首次成功后，他与两位志同道合的朋友组建了一个校园乐队“木吉他”。
1979年，李宗盛本着对音乐的爱好和情感的宣泄，筹办了一次小型演唱会。
演唱会布置得很特别，不是在观众面前，而是在观众中间。李宗盛轻轻地拨动着琴弦，哼唱起成名之作《散场电影》，人群一下子就沸腾了。
在这里，每个人都是歌手，每个人都唱出了自己的心声。伴随着闪动的烛光和纷飞的纸飞机，李宗盛暗下决心一定要把音乐作为了终身的事业。
02如果没有那首“澎湖湾”，可能就没有李宗盛对音乐的挚爱；
如果没有那部《爱情的故事》，可能就没有李宗盛的第一首歌曲；
如果没有那首《散场电影》，可能就没有木吉他乐队；
如果没有木吉他乐队，可能李宗盛就不会持续的写歌，也就不会有郑怡的《结束》、辛晓琪的《领悟》、赵传的《我是一只小小鸟》......
一切都是暗中注定。
1980年，22岁的李宗盛带着音乐的梦想一个人来到了台北。在这个音乐与梦想自由飞翔的地方，还有无数个和他一样充满希望的音乐人。
而他们的结果只有两种：要么成名，要么回家！
李宗盛就是那幸运的百分之一，他被宝丽金唱片公司看中了。
签约后的生活并不理想，李宗盛住的甚至不能称得上房子。那里不足两平米，又黑又暗，窗户还漏风。
看着窗外的灯红酒绿，车流喘息的繁华，李宗盛翻来覆去怎么也睡不着。
本是怀抱梦想，憧憬未来的音乐人，一下子被现实狠狠的打了一巴掌。
此时窗外雾气重重，阴雨霏霏，他的思绪一下子就回到了家乡，回到了学生时代那些无忧无虑的日子。
相比台北商业气息浓重的社会环境，李宗盛更喜欢自由创作的自己。
于是在这个不足两平米的房间里，他带着沮丧和失望写下了来台北的第一首歌：《小雨来的正是时候》。
“小雨来的正是时候代表我流不出的眼泪”
这首歌正如一场小雨一样，给城市里枯燥繁忙的生活带来了一丝清爽的气息。
此后，李宗盛成功的引起了唱片公司和制作人的注意。
然而，刚混出名头的他，却毅然决然的离开了宝丽金，转投当时还不算出名的滚石唱片公司。
03李宗盛的歌平和、朴实，渗透着平凡人的内心。他把自己对生活对情感的理解全部都融入到音乐中，唱入了每一个普通人的心中。
他的歌往往与自己当时的处境有很大的关系，多是写一些小人物和不得志的普通人。
恰恰就是这种郁郁不得志的情感，在社会上引起了极大的共鸣。
加入滚石后，李宗盛开始了创作的爆发期。在疯狂工作中，他接连创作出众多脍炙人口的歌曲。
可是，一封母亲的来信让李宗盛一下触动了。
几年没有音讯的那些朋友们都结婚生子了，可自己还是孤独一个人。
面对着日复一日的枯燥生活，讲求浪漫的他越发的感受到了寂寞的滋味。
在一个个漆黑孤单的夜里，李宗盛在纸上沙沙的写下了自己心中的痛苦。
“寂寞难耐，寂寞难耐，爱情是最辛苦的等待，爱情是最遥远的未来，难耐的等待。”
李宗盛用文字对抗着自己内心的寂寞，用心情谱写出了一首火爆一时的《寂寞难耐》，也是这首歌让他结识了自己的第一个妻子朱卫茵。
04李宗盛是一个极度工作狂，他经常不回家。而朱卫茵则是一个视家庭为生命最重要的女人。
当两个人相爱结婚后，浪漫过后的生活琐碎就慢慢占据了日子。
李宗盛对家庭和女儿缺少关爱，让朱卫茵越来越悲伤。她希望自己和孩子都能够得到加倍的爱，却不敢强迫丈夫做他不喜欢的事情。
这种善意的被爱心情，让两个人关系越来越紧张。由于缺乏沟通，再加上李宗盛男人的作风始终不肯让步，婚姻的矛盾突显出来了。
当矛盾爆发后，李宗盛向朱卫茵大喊：“如果你爱的是现在这个我，那么请别试图改变我，因为我不会改变什么！”
大失所望的李宗盛把他与朱卫茵的感情做了深刻的反省，痛定思痛后创作了：《当爱已成往事》。
“往事不要再提，人生已多风雨。纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里。真的要断了过去，让明天好好继续。”
当渴望爱情时，有了《寂寞难耐》；
当爱情来临时，有了《鬼迷心窍》；
当爱情散尽时，也就有了忧伤的《当爱已成往事》。
一切都是他内心最真实的体会。
05李宗盛的歌曲伴随着他的人生起起伏伏，每一首歌都代表着他对于生活对于情感的向往。
和朱卫茵分居后，悲伤过度的李宗盛一度陷入创作的真空期。他没心情创作任何作品，直到老朋友赵传出现了。
见到赵传时，李宗盛大吃一惊。许久未见，赵传几乎变了个模样，满脸黑胡须，衣冠不整，疲惫不堪。
想当初，赵传可是一个乐天派的男子汉，现在却满身忧伤。
刚一坐下，赵传就干了一杯酒。追问之后才知道，赵传不小心得罪了一个大人物，对方提出一个几乎无法接受的条件，赵传不同意。
结果第二天，他花费毕生精力建立的高档录音室就被人砸了。
赵传端着酒杯哭着跟李宗盛说：“自己是对的，还要忍气吞声向别人道歉。这是什么世道啊！我再也不想在娱乐圈混了。”
李宗盛一听这话，立马就急眼了。他大声的对赵传说：“对，娱乐圈是黑暗，小人是多，但是你不要忘了还有我李宗盛这样的朋友！”
李宗盛是真心不舍得看到一个优秀的歌手就这样遗憾的离开自己的舞台。
回到家，他想着赵传的生活，想着自己的生活，想着当下的社会环境，激动地彻夜难眠，挥笔创作了《我是一只小小鸟》。
“有时候我觉得自己像一只小小鸟，想要飞却怎么也飞不高，也许有一天我栖上了枝头却成为猎人的目标，我飞上了青天才发现自己从此无依无靠。”
歌曲中，那颗渴望自由又害怕孤独的心表现的淋漓尽致。那是一种对未来踌躇满志又患得患失的真实的自我。
李宗盛把这首歌交给赵传的时候，赵传激动地无法自己。一连录了七天都不能控制自己激动的情绪。
在歌曲中，他看到了一个真实的自己，看到一个迷茫的自己，看到了希望。
06然而这一切都只是开始，梦想绽放后的李宗盛迎来了人生的第二次爱情。他结识了林忆莲。
此后的人生一如既往的用歌曲展示出来。他把自己内心最真实的情感都谱写成曲子，传递到每个人的耳中。
当时的华语乐坛流行这样一句话“要想红，找阿宗”。
如果没有他，可能我们就听不到陈淑桦的《梦醒时分》；
如果没有他，可能我们就听不到周华健的《让我欢喜让我忧》；
如果没有他，可能我们就听不到张信哲的《爱如潮水》；
如果没有他，可能我们就听不到辛晓琪的《领悟》。
即使是成龙，对他也是言听计从。
李宗盛的歌全都是自己内心的真实感受，而他为歌手量身打造的每一首歌也都是对方情感深处的折射。
当年他在为张信哲制作专辑的时候，曾经把自己和张信哲关在一个屋子长达8个小时。
逼着张信哲把自己这些年来对待爱情的态度和内心的转变说了出来。
等到他们从屋子里出来的时候，李宗盛跟身边人开玩笑的说：“现在我对阿哲的秘密了如指掌了，以后有什么八卦你们可以问我。”
几个月后，张信哲的新专辑被李宗盛定名为《信仰》，其中就有专门为他创作的歌曲《爱不留》。
这首歌张信哲在录音棚连续不断的录了24个小时，直到嗓子都哑了才去休息。
07李宗盛把自己对于感情的每一点感受都写进了歌曲里，化作美妙的音符传递到人们的耳中，融入到每个人的心中。
如果你看不透他的人，那么就听一听他的歌。
每一首都是记忆；
每一首都是感悟；
每一首都是生命的意义。
（图片来源于网络）
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