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影片《雌雄大盗》上映于1967年。讲述了发生在20世纪30年代，一对以抢劫为生的恋人，最后命丧枪下的故事。它根据美国历史上著名的雌雄大盗邦妮帕克和克莱德巴罗的真实经历改编。
导演阿瑟·佩恩在影片中，将现实、爱情和暴力完美融合，不仅票房大获成功，还获得第40届奥斯卡最佳导演等八项提名，并得到最佳女配和最佳摄影两项大奖。在豆瓣的评分也高达8.2分。
一部根据抢劫故事改编的电影，为什么会受到这么高的评价？因为它打破好莱坞电影制作常规，用崭新的电影语言，把真实故事打造成了“新好莱坞”的开篇之作。
一、自带光环，改编真实事件更容易引发关注
雌雄大盗邦妮帕克和克莱德巴罗是美国经济大萧条时期，无数年轻人向往和崇拜的偶像，也是警察眼中无恶不作的危险分子。
1930年初，两人初次相遇，邦妮就喜欢上了克莱德。他们都出身贫民窟，邦妮是咖啡厅女招待，克莱德一直以抢劫为生。
1930年克莱德被捕入狱。1932年出狱后，克莱德和邦妮及哥哥嫂子，加上其他几个人组成抢劫团伙“巴罗帮”，开始在美国中西部地区，过起了打家劫舍的生活。
短短两年内，邦妮和克莱德就因为向警察射击而“名声大噪”（他们射杀的不仅有警察，还有无辜平民）。这种对抗政府的行为，受到当时很多不满现状的人的“崇拜”，许多年轻人都想加入“巴罗帮”。
邦妮和克莱德
1934年，克莱德袭击一所监狱，打死警察放走犯人。德州警察忍无可忍，决定跨州抓捕。1934年5月23日，邦妮和克莱德开车在路易斯安那州的小镇吉布斯兰遭到伏击。据说，在不到2分钟内，有167枚子弹射向他们。
听说雌雄大盗被击毙，原本只有2000人的小镇，一下子涌入1万人。人们千方百计想拿点“英雄”的东西作为纪念，比如头发衣服碎片等等。他们的葬礼更是吸引了2万人前来围观。很多人还给邦妮送上鲜花。送花最多的是达拉斯报童。因为大盗被击毙，报纸销量暴增！
此后，原本默默无闻的小镇，因为经营“伏击博物馆”，定期举行“伏击周年纪念”，一直保持着较高的知名度。
导演阿瑟·佩恩通过摄影机，把邦妮和克莱德的恶行过滤掉，引入更多爱情和幽默元素，把两人塑造成努力生存、劫富济贫的侠盗形象。从而引发更多同情和关注。
将历史事件改编成电影，是个比较讨巧的事情，它自带争议性和话题性，能直接引发人们关注。比如《刺杀肯尼迪》《总统班底》等，找准表达重点，注重细节打造，离好片就不远了。
布满弹孔的汽车
二、盗亦有道，“劫富济贫”给抢劫犯带上光环
影片中，两位主角第一次见面时，邦妮是咖啡厅女招待，整天和路过的卡车司机眉来眼去。克莱德则是个刚刚假释的抢劫犯。
邦妮很快就喜欢上了克莱德。在认真表演一回“实战抢劫”之后，邦妮坚定了和克莱德“持枪走天涯”的决心。尽管克莱德不是一个“好情人”。
尽管他们劣迹斑斑，但影片却处处体现出他们“盗亦有道”的行事原则。
比如，他们看到破产农民的房子被银行收走，克莱德充满正义感地打碎了窗玻璃，并教农民往银行的牌子上打了几枪。农民后来说：“他们利用我进行了正义。”
比如，在抢银行时，克莱德会事先说清楚，只抢银行，不抢储户。是不是有点劫富济贫，绿林好汉的意思？
逃亡路上得到帮助
这样的“英雄好汉”是应该有好运的。“巴罗帮”第一次遭到伏击，克莱德带着受伤的邦妮，向路边的穷人借水喝。这些人不但没有拒绝，而且认出他们后，还拿出吃的给他们。
勇闯天涯劫富济贫的雌雄大盗，受到了底层百姓的同情，甚至守护。
看到这里，观众们的心理天平也在向这对雌雄大盗倾斜。人们会同情地认为，大盗也是挣扎在社会底层，苦苦求生存的普通人。他们不是坏人。
更何况，他们还是一对漂亮时髦，热烈追求爱情的年轻人。
三、漂亮时髦，年轻的爱情总给人美好的希望
邦妮和克莱德在当时是一对非常漂亮时髦的年轻人。
邦妮长着一头红发，一双眼睛楚楚动人。她喜欢拍照，总是随身带着相机。照片上的邦妮，身材玲珑，穿着时髦，拿着枪叼着雪茄。这张1932年的照片，非常有个性，曾被广泛传播。
影片里的邦妮和克莱德更是一对璧人。他们分别由费唐娜薇和沃伦比蒂饰演。
费唐娜薇是美貌与实力并存的好莱坞巨星。她在《雌雄大盗》中戴着贝雷帽的造型风靡一时，2007年被好莱坞造型师选为《12大经典掀起风尚偶像演员》第8名。
沃伦比蒂多才多艺。他身兼演员、导演、编剧和制片人等多重身份，并多次获奖。他塑造的克莱德，身着笔挺的西装，即使抢劫也保持着优雅的绅士风度。“只要不慌张，就不会有人受伤。”
和他们年轻漂亮的外型相比，热烈悲壮的爱情，更令人感动。
邦妮和克莱德的爱情一直被人称道，甚至放大。当时媒体称他们是：亡命天涯的罗密欧与朱丽叶。
但影片加了更厉害的一条，克莱德因为身体的原因，无法做一个“好情人”。但邦妮却始终不离不弃。也许是在她的坚持和鼓励下，他们最后成就了最美好的一刻。但接下来，他们就被打成了筛子。
虽然众多评论把克莱德男性能力的缺陷，作为对当时社会的映射。但毫无疑问，它让雌雄大盗的爱情变得更纯洁和忠贞，更增加了他们的魅力！
四、精神契合，雌雄大盗30年后再次成为“英雄”
射向邦妮和克莱德身上的107发子弹，一直持续不断地引发人们的想象，激发艺术家们的创作灵感。以此为主题的歌曲书籍和音乐剧层出不穷，直到电影《雌雄大盗》将之推向高潮。
邦妮和克莱德的行为，太符合当时人们的精神需求了。
60年代，二战后第一代婴儿潮（从1946年开始）出生的人长大成年。他们极具反叛精神，不愿遵照父辈的方式生活。他们是反叛的一代，迷茫的一代，也是垮掉的一代。
他们厌弃工作和学业，拒绝承担社会义务；他们蔑视社会法纪，反对世俗陈规；他们以浪迹天涯为乐，寻求绝对自由，沉溺在欲望酒精和大麻里，以此挑战传统价值标准。
邦妮的个性形象
邦妮与克莱德的野性、流浪、反政府的叛乱精神，与60年代的反叛大潮不谋而合。年轻人无不向往要怎么从罪恶的大盗，成为众人瞩目的英雄。
《雌雄大盗》的宣传语就像在表达当时年轻人心声：“他们年轻，相爱，也是杀人凶手。”导演阿瑟·佩恩也说：“我不是在谈论真的邦妮和克莱德，我是在谈论青年人的反叛精神。”
能在多大程度上引发观众的共情，是电影能否得到市场认可的关键。阿瑟·佩恩成功地在邦妮和克莱德身上，找到了和当下年轻人高度契合的精神内涵。
恋人之间的玩笑
五、“新好莱坞”，为什么从《雌雄大盗》开始
1948，大制片公司垄断格局被打破，彻底打破传统制作模式，好莱坞电影工业遭受重创。
同时，二战后电视在家庭中的普及，终结了电影在人们娱乐生活中一家独大的局面。以往单纯依靠豪华或血腥场面支撑的内容，再也无法让人走进电影院。
与此同时，欧洲电影人则开始各种新的尝试，意大利新现实主义的朴实和低成本，法国新浪潮电影的个性化表达和电影语言的革新，给美国观众带来不一样的观影体验，也开始影响好莱坞的电影表达方式。
导演和演员在一起
在这样的背景下，一批新的电影从业者在好莱坞成长起来。其中，导演阿瑟·佩恩因为《雌雄大盗》，被誉为“新好莱坞”的先驱。
《雌雄大盗》打破了好莱坞传统类型片的模式。把犯罪片、西部片、喜剧片甚至爱情片都揉在一起。影片塑造的形象也不再脸谱化。
邦妮和克莱德既是江洋大盗，也是让人喜欢的英雄。他们反社会秩序的行为，被表现为劫富济贫的壮举。他们最后遭到的毁灭性结局，将其赋予真正的悲剧色彩。
这是一部犯罪片，也是一部喜剧片。但不是低俗浅薄的闹笑，而是严肃和诙谐的合体。比如邦妮和克莱德进入一家银行，说自己是抢银行的。工作人员回答：“我们刚刚倒闭了。”
影片最后，邦妮和克莱德遭伏击一场，被认为开启了暴力美学的先河。腾空的飞鸟，广阔的田野，躲在灌木后的警察，货车底部的告密者，和男女主角的面部特写，深情对视，伤感绝望，这些画面快速剪切，营造了凄美悲壮的意境。
这种手法深刻影响了很多人，其中包括昆汀·塔伦蒂诺、吴宇森、北野武等著名导演。
阿瑟·佩恩
阿瑟·佩恩1970年拍摄的《小巨人》，也同样具有颠覆意义。影片借助一个120岁的老牛仔的回忆，着重表现美国西部开发对印第安人的杀戮，有强烈而沉重的历史反思色彩。
兼容并包勇于创新，是阿瑟·佩恩成为“新好莱坞”先驱的制胜法宝，《雌雄大盗》作为“新好莱坞”的开山之作，在电影史上具有重要意义，是值得多次观看欣赏的影片。
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