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台北故宫展厅
今天，我们还要流连在台北故宫博物院展厅里，去膜拜那些难得一见的稀世珍宝。
同样是五大名窑之一的钧窑瓷器，在素净典雅的宋瓷行列中，似乎显得格外引人注目。
上图这件钧瓷名为“丁香紫尊”。青中泛紫，紫中带红，这是钧瓷最为知名的紫红釉色。造型仿古铜器尊，口沿外敞，喇叭状长颈接鼓腹，足胫外撇而下，矮圈足，高24公分，口径19.5公分。器外颈、腹、足胫各装饰突出的方棱四道。通体罩施丁香紫釉，紫色釉层间杂蓝彩，釉面莹亮，釉表气泡稯眼十分明显。施釉至足际，口沿及扉棱的土黄色边，在深紫色釉的衬托下，份外鲜明。凹圆底施天蓝色釉，釉面后刻有数目字「八」，刻痕内加填朱砂，足底缘涂褐色护胎釉。
天蓝丁香紫渣斗式花盆
月白出戟尊
在钧瓷出现之前，瓷器的颜色都是单调的，唯有钧瓷由青幻化成各种釉色，给人以诗情画意般的美感，深受宋徽宗的喜爱。
这里是位于河南钧州的钧窑遗址。八百多年前，宋徽宗就是在此设窑烧制皇家用瓷。不但民间严禁使用，落选的贡品也要砸碎就地深埋。直到今天，河南民间还流传着“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的说法。
台北故宫收藏的钧窑瓷器，大多都是花盆的造型，据说这些都是当年宋徽宗放置花木所用。
天蓝玫瑰渣斗式花盆
钧窑釉色之美，恰似蔚蓝天空中涌现出一片绚丽的红霞，给人以变幻无穷的美感。这美感在于釉色凝炼含蓄，浓厚质朴。钧釉以蛋白石光泽的青釉为基调，兼具宝光内蕴不透明的乳光状态和绚丽多姿的窑变现象。美丽的釉色同具有微弱透光性的乳光状态结合在一起，赋予钧瓷一种莹润幽雅、美丽含蓄的光泽。
随着金兵的铁骑将艮岳山夷为平地，专门为它烧造瓷器的钧窑，也逐渐荒废。不过钧瓷釉面上那种能带给人美好遐想的色调却没有随之逝去。
天蓝玫瑰紫仰钟式花盆
1729年，为了迎合雍正皇帝对钧瓷的酷爱，景德镇督窑官唐英特派专人前往钧州实地考察窑址，打探钧窑釉色的秘密。
调查得知，钧窑的釉色其实全部都是来自“窑变”。这是钧窑工匠利用火焰气氛，配合特殊的青釉，创造出来的奇迹。只须在瓷胎上涂施同一种釉，便能烧出五光十色的器物。正所谓“入窑一色，出窑万彩”。
由于釉色全靠天成，变幻无穷，使得钧瓷烧制极为困难，民间有“十窑九不成”的说法。不过在唐英的用心研制下，钧窑玫瑰、翡翠的光芒终于又重现人间。
形神兼备的仿品为后人留下了宝贵的财富，同时它也给台北故宫瓷器专家们制造了大大的麻烦。对文物真品和历代仿品的鉴定，现在就成为了他们一项艰难的工作内容。
哈哈，故宫瓷器鉴定专家们，对景德镇督窑官唐英一定怀着“既爱又恨”的复杂情感，这也算是一种“甜蜜的负担”吧？
别走开，跟我继续逛故宫。
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