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2019年度评分最高的les电影是由瑟琳·席安玛执导，阿黛拉·哈内尔、诺米·梅兰特主演的剧情片《燃烧女子的肖像》，豆瓣评分8.7，本片还在今年5月获得了戛纳电影节最佳编剧奖。
18世纪的法国，女画家玛丽坐船来到伯爵夫人家，为她即将出嫁的女儿洛伊斯画像，以便寄给后者素未谋面的米兰未婚夫。刚从修道院回来的洛伊斯拒绝合作，之前的画家束手无策，玛丽只好白天以朋友身份接近观察洛伊斯，夜晚偷偷作画。第一稿完成后，洛伊斯直指画像中的女子根本不是自己，玛丽赌气毁掉了画作。这时伯爵夫人有事外出，偌大的房子里只剩下洛伊斯、玛丽和女仆，共同孕育的秘密让她们三人结成了同盟，洛伊斯和玛丽之间也产生了奇妙的情感。
像《士兵突击》中淡化女性角色的处理让兄弟情显得更加真挚感人，《燃烧女子的肖像》里建构了一个杜绝男性审视的女性乌托邦。影片里除了一闪而过的船工、搬运工、画展游客，和只存在于言语中的米兰绅士，没有任何男性角色的出现，这种女性乌托邦设置导致影片完全成为玛丽和洛伊斯的角力，但这并不意味着绝对的权力平等，实际上，玛丽更多的充当着凝视者的角色，洛伊斯是被凝视的一方。
电影细致地展现了“看与被看”的关系。玛丽作为创作者，最初她将洛伊斯画成一个端庄娴雅的贵族小姐，就像时下流行的肖像画，可是画中人没有生命力，一点也不鲜活；经过与洛伊斯赤裸相对和深入交谈之后，玛丽发现了她内心无从释放的狂野和愤怒，笔下的洛伊斯自然变得棱角分明，眉眼生动起来；但最接近洛伊斯本人的画像，却是两人分手后玛丽所画，那是一个全身着火，在原野上奔跑的模糊身影，很印象派也很真实，让人想起了《呼啸山庄》里的幽灵凯瑟琳。
遗憾的是，导演对玛丽艺术创作过程表现得越详细，洛伊斯这个人物就越被动。姐姐跳崖自尽的噩耗和修道院里禁欲生活是洛伊斯恐婚的前史，和玛丽的心心相印只会让她对婚姻走向更深的抵触，而不是顺势接受命运。洛伊斯情感变化的缺位让整个故事特别像玛丽的单相思，她们的相处只是洛伊斯婚前的一个暖场。
如果之前人物没有小心翼翼的试探，求而不得的懊恼，暗流涌动的猜测，之后便不会有愿望达成的酣畅淋漓。
相比《请以你的名字呼唤我》里满屏的夏日风光和荷尔蒙气息，《面子》中面对真爱不断退缩险些错过的女主角，《阿黛尔的生活》里嘴唇所传达的不安和渴望，还有直男导演拍摄的《小姐》中女性角色活色生香，猎奇性十足的激情戏，《燃烧女子的肖像》里玛丽和洛伊斯的情感线克制平淡，一方面是因为没有外力介入的关系容易单调乏味，一方面由于冰冷狂暴的海风，高大阴森的房子，着重于谈心的床戏，都让这部电影在冷淡的氛围之外，笼罩着一层哲思。
《燃烧女子的肖像》像一篇女性主义论文，将许多宏大的命题投入其中，并运用鲜明的意象呈现出来。影片中多次出现火的意象，它是欲望之火，心动时炽烈，反抗时愤怒，绝望时微弱。未婚怀孕的女仆通过疯跑、喝药等方法流产，是那个年代底层女性命运的如实写照，而夜晚众多女人围在篝火前拉手转圈的场景，展现了女性是共谋者的亲密联系，追溯到某种古老的仪式感。在女仆堕胎的同时又在她旁边放置一个可爱的婴儿，生死之间，揭示了女性的苦难和原罪。
影片构图精巧，色调典雅，多个特写镜头将人物定格成一幅幅美丽的肖像画，有趣的是画像中的洛伊斯从来不是一副面孔。在上一个画家笔下，她没有头；在玛丽笔下，她从最初的端庄女子进化到燃烧的女子形象，是对女性从外表到心灵的一次审视；而玛丽将镜子放在洛伊斯私处前对镜自画的时刻，审视与被审视的关系合二为一，她是记录者，也是当事人。
《燃烧女子的肖像》以玛丽和洛伊斯两次没有正面相见的重逢结束，一次在画展，一次在戏院。如果导演在玛丽看到展厅里洛伊斯画像上的那个页码戛然而止的话，影片会留给观众淡淡的忧伤和遗憾，但导演选择以洛伊斯难以抑制的哭泣结尾，这让电影更沉重了。
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